■豆瓣8.3《如晴天，似雨天》：迷途的孤独灵魂，遇见便是一生陪伴

《如晴天，似雨天》于2015年在美国上映，影片讲述了23岁的埃莉诺丢掉了服务员的工作，又和吉他手男友分手，为了生计来到12岁的雷吉家当保姆照顾他。俩人在相处的过程中，发现彼此就像灵魂伴侣相知相惜，并在音乐中帮助对方找回自我的故事。

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这部影片是弗兰克·威利执导的文艺片，由颜值与实力兼备的莉顿·梅斯特和朱利安·夏特金主演。女主是红极一时的《绯闻女孩》女演员。影片上映后，反响极大，获得豆瓣评分8.3 ，同时被评为2015年评分最高的外语电影之一。
看完影片后，我忽然想到了周国平先生曾说到的：“在我们的心灵深处，爱和孤独其实是同一种感情，它们如影随形，不可分离。愈是在我们感觉孤独之时，我们便愈是怀有强烈的爱之渴望。”但也是在孤独与孤独的相遇中，让我们感受到了不一样的爱，这种爱会陪伴我们一生。而这句话也诠释了埃莉诺和雷吉人生的相遇与陪伴。
出身在富裕家庭的雷吉，虽然只有12岁，但却是拥有音乐天赋的数学天才，喜欢阅读看书而且心智成熟，在学校，同龄人无法理解他，他内心十分孤独；在家中，妈妈还要给他请保姆照顾他，他十分反感。而穷音乐家埃莉诺因为男友在工作中来闹事，丢了工作，和男友分手后，为了生计，来雷吉家做保姆。
雷吉和埃莉诺相处过程中，彼此交流谈心。埃莉诺发现只有12岁的雷吉善解人意，成熟有担当，雷吉也发现埃莉诺坦诚而优雅，理解他并和他惺惺相惜。俩人逐渐产生情愫，帮助对方在音乐中找到自我。但是最终埃莉诺还是选择离开，希望彼此珍惜难得的遇见，尔后努力生活，在彼此看不见的日子熠熠生辉。

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影片没有惊喜的高潮冲突，而是以平淡清新的口吻讲述了一段相遇相知的感情，通过平行交叉叙事手法和温情舒缓的视听语言，让观众在淡淡的忧伤中感受偶然间的邂逅相遇对彼此人生的重要影响。让观众看到迷途中两个孤独灵魂的相互慰藉，回味并思考自我的人生。
这部小众的文艺片为何能够获得8.3的豆瓣高分呢？今天，我将从“叙事手法、视听语言、风格特点、现实意义”四个方面，分析这部影片的魅力所在。在文章的最后部分，我会结合影片叙述分析，谈谈自己的思考和感悟。

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平行交叉叙事手法：人物线索清晰有序，运用陌生化方式引发观众惊奇感，便于观众代入情节理解剧情
平行叙事，也称平行蒙太奇，是电影中常用的经典叙事方法。指同一时间内不同地点所发生的两件或两件以上的事。同时在平行叙事发展过程中，再运用交叉的叙事手法，也就是两个或多个人物同时在不同时空发生一些事情后，会设置一个相交点。这种平行交叉叙事方法会把头绪纷繁、错综复杂的事件叙述得井然有序，便于观众更好地理解故事情节。
第一，故事以埃莉诺和雷吉两条线索平行交叉叙事，讲述了彼此相识前、相遇时、相惜告别后的故事，让观众在清晰的逻辑线索中理解剧情，沉浸其中并引发共鸣。
相识前：影片开头运用了平行叙事的手法，分别讲述雷吉和埃莉诺各自的生活。雷吉生活在像博物馆般的豪宅中，妈妈脾气暴躁，每天和厨师在一起。数学天才的他，每天练琴读书，但却没有朋友，内心十分孤独，家里缺乏一个保姆照顾他的起居；与此同时， 23岁的埃莉诺生活在狭小的租房里，男友不思进取，又被餐馆老板辞退，和男友分手后，为了生计急需一份工作。分页标题
相遇时：在平行叙事之后，男女主人公因为“保姆”这个工作而相遇，进而导演采用交叉叙事手法开始论述。埃莉诺通过中介找到了给雷吉当保姆的工作，于是来到宅邸中见到了雷吉。在相互了解过程中，雷吉由刚开始的冷漠也变得更加坦诚。埃莉诺成为他的知己，教会他敞开心扉，他也陪伴埃莉诺分担家里的烦心事，并帮助她重拾自己的音乐梦。俩人互生情愫后，逐渐在对方的帮助下寻找到了真正的自我。
相惜别：经过几个月的相处，他们也逐渐产生一种超越亲情、友情甚至爱情的亲昵关系。两个孤独的个体相互靠近，相互理解，都能懂内心最真的自己。但是相差11岁的他们知道终将不会走在一起，最后埃莉诺还是选择离开。他们就像两条平行线相交之后，又走向了属于自己的未来，但这场相遇，却让他们找到了自我与梦想。最后的情节中，他们在同一时间不同地点拿着自己最爱的乐器奏响了那首熟悉的歌曲，也是选择了平行叙事的方式，又回到原点，讲述各自的生活。
观众能够通过平行交叉的叙事手法了解故事情节，并能够在清晰的线索中感受到埃莉诺和雷吉的感情发展历程，观众不仅能够以旁观者的角度审视男女主人公的命运，更能代入情节与主角产生共鸣。

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第二，在平行叙事中形成强烈的对比反差，在同而不同中以陌生化的方式引发观众惊奇感，从而激起观众好奇，逐步深入了解情节。
陌生化，是俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的理论，强调在内容或形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境，给人以感官的刺激或情感的震动。这部影片在叙事过程中，在人物设置和情节设置中都打破常规，给人以情感的震撼，引发观众惊奇感，吸引观众了解剧情。
首先，在人物设置上，一个是23岁的年轻姑娘，一个是12岁的小男孩；一个是穷困潦倒的保姆，一个是富人家的小少爷；一个是放弃音乐作为保姆的服务员，一个是具有音乐天赋的数学神童。这样的两个人，在一起能够擦出什么样的火花呢？一般的男女主人公在性格、年龄、社会地位上差别不会很大，因此，刚开始对男女主人公的平行叙事，加上这样的人物设置，就是采用一种陌生化的方式，引发观众好奇，并将观众带入到情节中。
其次，在情节设置上，这样不同经历的人，最后却能够相遇，相知，互懂彼此，就像灵魂伴侣一样短暂相伴。尽管年龄、性格、经历以及社会地位都不尽相同，但是他们却能够一起谈心，没有代沟，超越人们的常见；同时他们产生了一种不同于世俗的亲昵关系，超越亲情，像极了爱情但却纯粹童真，同时比友谊更加深厚。这样的情节都使得人们打破固有的理念，从情节内容发展上给人们制造惊奇，激发观众观影的兴趣。
从叙事手法来看，无论是平行交叉叙事方式还是陌生化的人物与情节设置，都能让观众在理清影片线索的同时，引发好奇沉浸在故事当中，与主人公产生共鸣。

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视听语言：缓慢的长镜头与轻柔的钢琴、大提琴配乐相结合，流露淡淡忧伤，奠定温情舒缓的感情基调
视听语言是情节内容之外有声语言的重要呈现。这部影片的画面镜头和配乐极富有特色。缓慢的长镜头，温情脉脉的讲述埃莉诺与雷吉一段干净美好的感情；轻舒的配乐不仅呼应主题奠定基调，还是两个人一生共奏的一曲永恒，触动内心的柔软的同时使观众沉醉其中。分页标题
【■豆瓣8.3《如晴天，似雨天》：迷途的孤独灵魂，遇见便是一生陪伴】第一，影片多采用长镜头，缓慢而温情的娓娓诉说埃莉诺与雷吉相遇相知的情节，让人沉浸在干净美好的情感交流中。
长镜头是相对于短镜头而言的，指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。在影片中，多采用这样的缓慢的长镜头来再现人物当时的场景，暗示人物的心理变化。我主要从景深长镜头和运动长镜头来解析影片的视觉艺术。
景深长镜头：一个景深长镜头相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来表现的内容。影片最后雷吉拿起了大提琴，埃莉诺也拿起了雷吉寄给她的小号，雷吉这边的缓慢长镜头是由远景不断推向近景；埃莉诺走出房屋吹响号角的时候，长镜头是由近景不断推向远景；这两部分的简单动作却用时三分钟。在这样的缓慢长镜头中，让人们沉浸在埃莉诺与雷吉干净美好的感情中，回味无穷。
运动场镜头：一个运动长镜头是由一组不同景别、不同角度的镜头构成。影片有一个场景是埃莉诺在楼上俯视雷吉演奏，随着埃莉诺边往前走的动作，镜头不断跟进。随即在彼此对话时，俯仰镜头不断切换，不同角度不同方位跟进，对雷吉练习琴房的地方真实回放，最后把焦点又落在对彼此对话的特写镜头。最后，雷吉说他不会游泳，埃莉诺笑着对他说：“我来教你” 。而这样一个缓慢的运动场镜头，让人能够真实的看到主人公之间的场景交流与精神沟通，美好的画面让人得到极佳的视觉艺术享受。
这样的镜头不仅既有连续性，还能逼真的再现当时的场景，用缓慢推进的方式表现人物的心理状态，强调主人公情感的变化，并能将观众带入到人物的内心世界，与主人公共情共鸣。

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第二，配乐是这部影片的特色所在，轻柔舒缓的钢琴、大提琴伴奏，随着情节主题的发展而变化，奠定了影片的感情基调，流露出淡淡的忧伤。
首先，整个故事内容的基调就是忧伤的，影片开头漫长的钢琴配乐响起，镜头出现了一个孤独的天才少年，随即是穷途末路失意的年轻姑娘。导演用一段感伤的钢琴配乐首先奠定感情基调，同时暗示两人各自孤独的生活环境以及将要发生的偶然相遇带给他们的命运的变化。
其次，当埃莉诺第一次去接雷吉，正是他在琴房拉大提琴的时候，随着一首主题曲《Like sunday ， like rain》的音乐而进入琴间。这是他们第一次见面，导演用具有忧郁深沉气质的大提琴配乐来暗示男女主人公情节的发展和最后的结局。第二次大提琴琴声响起，是埃莉诺追随乐声走进楼梯，推开房子的大门，看到雷吉在演奏，他们相视一笑。画面伴随音乐让人看到纯粹的美好。男女主人公的出现基本都伴随着淡淡的大提琴声，流露出淡淡的忧伤，舒缓观众心情的时候吸引观众回味主人公的命运变化。
除过配乐之外，音乐也是这部影片中的一个主题内容。雷吉喜欢拉大提琴，埃莉诺从小就喜欢科尔内管，埃莉诺的前男友是吉他手，音乐可以说能够串联起整部剧。音乐本身就是舒缓人的心情，配乐与主题相结合，观众能够在音乐的陶染下放松心情，同时得到较高的听觉享受，并与主人公在音乐中发现自我。
缓慢的长镜头与舒缓的配乐相结合，淡淡地就像一条小溪，从容地在心间流淌。观众不仅能够感受到影片基本的感情基调，更能从中得到极佳的视听效果。因此，视听语言的呈现，是该影片魅力与特色之一。

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风格特点：隐喻的运用为情节做铺垫呼应主题，利用开放式结局留给观众想象和思考的空间
第一，影片多处设有隐喻，作为线索穿插在影片中，来为情节做铺垫，与主题遥相呼应。
首先，题目中晴天与雨天的隐喻，晴天和雨天是飘忽不定的两种天气，代表着两种不同的心情，就像多变的人世间，但好的坏的都是一种风景，暗示这是人生常态；埃莉诺和雷吉的相遇路径，他们也像是晴天，似雨天，相遇时是彼此的晴天，温暖了彼此孤独的内心，短暂地陪伴数日后，终究面临离别，晴天是短暂的，也会迎来雨天。这样的暗示不仅富有画面感，也在为情节做铺垫，起到承上启下、呼应主题的作用。
其次，是人物的隐喻。埃莉诺的前男友不思进取，只做白日梦想成为歌星，他是和埃莉诺年纪相仿的成年人，但是心智却极不成熟，反而像个孩子一样天真幼稚；而只有12岁的雷吉，虽然还是孩子的年纪，却心智成熟，体贴会照顾人，能够懂得埃莉诺的心声，也明白成年人世界的游戏规则，他反倒像是一个深谙世事的成年人。而这样的一种成人与孩子之间的隐喻，暗示着埃莉诺在前男友这样的巨婴中受伤害而在一个孩童身体中获得认可和理解，在成人与孩童的困境中孤寂辗转。
不论是主题的隐喻还是人物的隐喻，都是影片的一大风格特色，而这种隐喻的运用作为线索穿插在情节中，不仅能够暗示内容的反转与发展，同时为观众理解主题做了铺垫。

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第二，利用开放的结局制造留白，留给观众更多想象空间。
首先，用音乐的留白制造开放式的结局。影片的最后是，雷吉在家中拿起古老而陈旧的大提琴准备演奏；而同时间不同地点的埃莉诺拿起雷吉寄给她的小号，开始吹响；结局就在这样的合奏声中结束。随着俩人合奏的音乐，在舒缓的配乐声中，留给观众更多的意犹未尽之感，使观众在回味中，不禁设想男女主人公因为这场相遇在未来命运会发生怎样的变化。导演利用音乐的留白，起到了“此处无物胜有物”的作用。
其次，用情节的留白留给观众遐想的空间。在埃莉诺和雷吉分别前，他们在绿草地对话，雷吉提到我们还会再见吗？埃莉诺说想见就一定会的。但是导演却设置一场离别，暂时将电影告一段落。然而这样一段美好的相遇难道仅仅到这里戛然而止？导演用这种情节的留白，给观众更多的想象空间，让观众来自行设定埃莉诺和雷吉美好的未来。
艺术的留白是导演精心设定的风格特色，开放式的结局和留白给观众更多的想象空间。世间万事万物有多种可能，圆满的结局虽然能够满足大众的情感需要，但是缺乏一些深度。开放式的结局则更注重观众在影片的主体地位，反而能够提高观众的观影鉴赏力和思考能力。

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现实意义：迷途里的两个孤独灵魂，遇见理解，遇见梦想，更遇见自我真的很难相信我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。——雷吉分页标题
影片中的埃莉诺和雷吉虽然仅仅认识几个月，但却像故人一般。尽管他们相遇一场尔后分离，但是这一场相遇却是两个孤独的灵魂关于理解与陪伴、音乐与梦想、找寻自我等哲理的探讨。而这些命题同样对现实中的我们具有很大的启发意义和教育意义。
①遇到理解，那相遇过便是彼此一生的陪伴每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。——廖一梅《柔软》
埃莉诺和雷吉，两个被亲情和友情抛弃的孤独灵魂，在偶然间邂逅相遇。尽管有年龄、经历、出身等的不同，但是却无法阻挡他们对彼此的了解。只要说出心里话，彼此就能够体会到对方背后的深层意味。埃莉诺懂雷吉，努力帮助他打开心扉；雷吉懂埃莉诺，帮助她重拾幼时音乐梦，因为这场相遇，他们改变了对方未来的人生轨迹。尽管相遇短暂，但遇到理解，这样的相遇便是一生的陪伴。
导演也曾在采访中提到写这个故事的灵感：“有次在纽约街头散步，遇到一位25年没有见过的老熟人。但是曾经那个人似乎对我后来的人生有很大的影响。纽约这个地方，人们好像习惯于走进别人的生活又突然走掉，但是相遇为彼此带来的影响是不可估量的。”
正如导演所云，现实生活中，有很多过客来去匆匆，但是也有很多人相见恨晚。相识的日子很短暂，但是他们却能够懂内心最真的自己。即使没有留下来，但我们还记得一起有过的交谈，一起看过的风景，一起并肩走过的街道。那些会变成我们最美好的记忆，然后陪伴着我们更坚定的向前走。就像埃莉诺和雷吉，两个人最终重拾自我，坚定向前，诠释了这段最美好的相遇。珍惜相遇，感谢陪伴，这也是你我曾邂逅过的意义所在。

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②执着坚守梦想，探求人生的更多可能
埃莉诺从小学四年级就开始学习科尔内管，也希望自己成为一名音乐家。但因为家庭所迫，把自己心爱的乐器都卖掉了，最终不得不放弃。可她的内心还是有着对音乐的坚守和热爱，只是因为生活里的琐碎而走进梦想的迷途。
当她听到雷吉在演奏大提琴时，她沉浸其中，也唤起了她对音乐梦想的重新认识，但始终还是没有勇气去重新拾起那份热爱。雷吉很懂埃莉诺，他看到她身上的音乐天赋，并和她相互约定，彼此都不能放弃各自的音乐梦。就像影片的结尾那样，即使他们相隔甚远，但始终坚持着同样的热爱和梦想。大提琴和科尔内管也终将齐奏一首永恒之歌。
现实生活中，我们很多人都像埃莉诺一样，心中藏着梦想，但是因为生活的繁琐和窘迫，选择放弃。但其实，放弃了梦想，就是放弃了一种赤诚勇敢的生活方式，我们会逐渐走入迷途中，浑浑噩噩的生活。但如果能够坚持热爱，坚持梦想，那我们的人生一定会有更多种可能。也希望你我能从影片中反思自己的梦想和热爱，开启人生新的前进方式。

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③人生相遇与别离是常态，不断成长是我们应该树立的姿态
埃莉诺与雷吉相遇一场，但却匆匆别离。虽然很短暂地照亮彼此的内心后，就迎来了人生的雨天。可是，经过这一次的相逢，他们在迷途中找寻到了自我，找到了自己人生的前进方向。虽然得经受别离的痛苦，但是换来的是自我的救赎与成长。
我们总是盼望着电影里都是happy ending ，人生总是圆圆满满，但生活绝不会如你所愿，总是有很多未说出口的遗憾和惋惜。可是，这才是人生常态，人生中的相遇又别离也是再正常不过的事情，所以我们应该放平心态，树立不断成长的姿态整装待发，不断前进，迎接并拥抱下一段旅程和同行的人。分页标题
埃莉诺和雷吉在未来不知道还会不会再相逢，如果无缘再见，那彼此在看不见的日子里熠熠生辉是最好的结果；如果还有幸再会，那再见时，你我皆变成彼此理想的模样，那么还会长久相伴。所以人生因缘际会，遇到的是幸运，需要珍惜；错过的那就让我们继续踏上前方的路，在爱里成长，永不停歇。

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结语
平行交叉的叙事手法，忧郁如梦的视听语言，开放式的风格特点，亦或是理解与陪伴、梦想与自我的人生主题，这部影片都能够为清新小众的文艺片提供一定的范本，也能让你在某个午后静下心来，审视自己人生的每场相遇与离别。
无论埃莉诺与雷吉之间是亲情、友情或是爱情，他们的人生可能是我们每个人都会经历的一段感情。希望我们在人生长河中，珍惜每段相遇，也珍惜来之不易的理解，更要正常心去对待别离，尔后整装待发，怀着对梦想的坚守和最虔诚的祝福，拥抱美好和成长。