『小坂明』小坂明他是日本陶艺界的老顽童，活在宫崎骏构筑的梦幻生活里 |艺术|高振宇|器

_本文原题：小坂明他是日本陶艺界的老顽童，活在宫崎骏构筑的梦幻生活里

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海子说，面朝大海，春暖花开，做一个幸福的人。非但如此，每天清晨还可与2000多岁的龙猫大树互道早安，过着宫崎骏构建却不曾亲身拥有的梦境般生活，又是怎样的体验？与龙猫大树有着不解之缘的人正是日本陶艺界的老顽童小坂明，玩泥巴玩了一辈子，却仍说：不够不够，才玩了60年！

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△ 小坂明与龙猫大树
传说中宫崎骏［龙猫］中的龙树就是这株坐落在小坂明工作室五百米的位置。从树杆中可以爬到顶，据小坂明讲树龄己有二千多年。
/话说，小坂明何许人也？
小坂明，一位手工匠人。作为日本武藏野大学当代陶瓷学教授，曾持续任教20余年，随后，在内心想要隐居高知的声音愈发强烈之际，小坂明号召朋友们一同前往而未果，遂自己携夫人来到高知，亲自开垦土地，建造房屋，余生临海而居，与龙猫大树相伴，潜心钻研陶瓷艺术，一晃又是二十几年的时光...

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现代都市快节奏高压又浮躁的生活，让多少人内心渴望去择一山间雅舍，日出而作，日落而息，一盏茶，一口蔬，听雨闻香，闲淡度日。但，也就是想想而已，而小坂明却做到了！定居高知的日子，工作室里时常只有他一个人，属于自己的小天地，任由他玩转泥巴，乐此不疲。他将自己的陶瓷艺术理念，完全融入生活，合二为一，点点滴滴都是艺术生活化的影子。
有趣的灵魂，万里挑一。两个有趣的灵魂，一旦相遇，会发生怎样的化学反应呢？
还在武藏野大学就读的高振宇初见小坂明，便有了一场激烈的思想碰撞。高振宇给他看传统的宜兴紫砂壶，却引起小坂明的不理解“为何壶要做得如此完美而不能是残缺的？”小坂明会发出此问，缘起日本的民艺思想。日本陶艺家做陶更崇尚自然，追求质朴的感觉，这点在小坂明的作品中被发挥地淋漓尽致。师生的这场辩论，由此成为两位陶艺大师二十几年友情的开端，也为日后小坂明的作品漂洋过海来到中国而埋下伏笔。

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小坂明的器物，源于生活，归于生活，极致于“用”本身。没有艺术品的高姿态，不刻意追求和表现艺术，只是默默将艺术融入骨血，自然而然透过作品传递给使用者艺术的气息与温度。小坂明工作室没有聘请任何助手，几十年如一日，亲手完成所有工序，每一件都是孤品。
小坂明常说“我不是艺术家，我就是一个匠人。我的作品也并非艺术品，我做的东西，首先要能让老百姓消费起。 ”如果别人这样说，或许听起来略显矫情，但出自这位内心一直保有纯真与诚挚的老顽童之口，却是实实在在的温暖与爱心满满。

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/好的器皿，怎么用，都舒服！
小坂明的陶瓷作品，拥有沉稳、厚重的安静力量，又有纯真、诚挚的感情语言。日用之器，深入生活中任意场景，吃饭、喝茶、插花...唯有用才做，无用之物坚决不做，老顽童就是这样任性...而好的器皿，怎么用，都舒服！朝夕相伴，与使用者共同成长。日子久了，器皿竟也染了主人的脾气秉性，越发地像主人。分页标题

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收藏家山先生的茶室，多是小坂明的器物，最爱的是那把黑色拭漆茶壶，跟随山先生多年。茶壶的体型圆润饱满，鼓鼓的肚子像要跟你诉说吃了多少茶叶，壶嘴的弧度弯曲恰到好处，出水口小嘟嘴的设计更显其精细心思。最有意思的，莫过于壶体的微表情，时不时给主人惊喜。原本漆黑的壶体上透出一抹淡淡的泥土色光晕，渐渐铺展开来，沉稳的气质中，又多了几分灵气。器物的灵魂里，不仅藏有创作者的内心世界，亦是增添了使用者的精气神。山先生时常感叹，用惯了小坂明的茶壶，反而不愿意用其他的了。
这或许就是艺术品自然融入生活的最高境界，又何尝不是小坂明的生活哲学呢？
【『小坂明』小坂明他是日本陶艺界的老顽童，活在宫崎骏构筑的梦幻生活里】

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/关于艺术，小坂明也有自己的理解。
“艺术不过就是‘wenchi’ ，吃什么拉什么而已” 。记得这是小坂明在学校的陶艺工作室某一场合，听了学生许多关于“追求艺术”“向往艺术”之类的话语后作出的略微偏激的回答。
他的这番话虽然话糙理不糙，我也能理解他想要表达的意思，这和意大利人的皮耶罗的大便罐头，说的不是一回事。但二十四年前的当时，听起来还是很令人震惊的。一般我们可以用更平和的表述方式，如：艺术的结晶、是艺术的酝酿、是艺术的升华等，再不济用“分泌”也行。而直接用“wenchi”（排泄）。是否是有点对于艺术的亵渎的意思了，抑或是为了矫枉过正的比较情绪化说法？

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我的理解，辟除对这个词夸张的不洁的联想，倒也可以理解是一个中性的说法，不是吗？人是自然的，人的生活也是自然，人的生活学习和体验的经历就如饮食，如同摄取的食物一样，所以艺术也本应该自然而然的“排出” 。而过多地怀抱着观念、概念、文化历史的念头不放，看似对艺术高、大、上追求，其结果一定是“食而不化” 。过多的背负只能使得作品变得不自然。
换一种讲法，最能代表自己水平的，最能表达自我的作品还是在深刻学习、领悟后，放下、甚至“忘却”这些念头，让它们在心里陈化。到时候像打一个哈欠，像伸一个懒腰一样，忘我的流露才更能出好作品。看小坂的作品就有这样的感觉。

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小坂明还有一句“矫情”的话就是，我不是什么艺术家，做的也不是什么艺术品。他真的不是在“装” ，在跟人“矫情”或“较劲” 。
也许是他骨子里就对用“艺术”装点门面的人深恶痛绝，希望自己与这样的人划清界限而已。也许是为艺术被滥用至此而惋惜、反感。
但所谓排斥“艺术” ，不做“艺术品”的说法，更可能是他自己真实的想法。因为他所追求的是，用自己的生命的体验，本人的对生活美好理解，真诚的善意的充满友爱的情感融入他的陶艺作品中。除此以外，别无他求，不想冠之以“艺术”之名。

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因此，看他的作品常常使我联想到，好像他在诱导你、劝导你去尝试他认为最美好的食物的感觉。也许你还在怀疑，但他的真诚、善意、和他的实力一定没有错，而他也从中得到极大的满足和愉悦。分页标题

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/当各界大咖遇到小坂明...
高振宇说：“最能代表自己水平的，最能表达自我的作品还是在深刻学习、领悟后，放下、甚至‘忘却’这些念头，让它们在心里陈化。到时候像打一个哈欠，像伸一个懒腰一样，忘我的流露才更能出好作品。看小坂明的作品就有这样的感觉。 ”
许静说：“小坂明的陶是生长出來的。与时光交换，呼吸吐纳，不悲不喜。 ”
大龙宽说：“小坂明老师的陶器上手即可触摸到温度，这是我用他的陶器的第一感觉。没有更多棱角让我觉得不自在，每一个弧线都不是那么的刻意，很自然流畅，有器物流动感的同时它又是凝固的。 ”
闫军说：“有一种器物一眼看过去就能感受到器物的灵魂，小坂明的作品就是这样的感受，禅意与经典美学形成的匠人灵魂。 ”
王钊说：“从小坂明先生的作品当中，我们可以体会到艺术的本质、生活的本质，本源之于自我。 ”

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每一次与小坂明的器物相遇，既是初见，又是重逢。
回归自然的质朴与纯真，日常之器物，坚持着器物本身的使用性价值，用一辈子时间去玩泥巴，玩到极致，便是一位工匠的陶艺观吧！