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_本文原题：“讲·读·演”大赛备赛系列之五：散文与诗歌 ——学会营造“画面感”
“讲·读·演”大赛备赛系列之五
【#画面感#“讲·读·演”大赛备赛系列之五：散文与诗歌 ——学会营造“画面感”】散文与诗歌
——学会营造“画面感”
有一次，我无意中瞥见一个小选手的稿纸，纸张上密密麻麻，短短的素材文本上，标满了重音、停顿、连读等等许多记号。看来准备得非常充分呀。接下来的比赛中，小选手的表现，就技巧来说，无可挑剔。但却给观众感觉缺了点什么。

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缺什么呢？缺“画面感” 。
画面感，是一种“情景再现” 。比如听音乐时，你脑海中会浮现出具象的画面；听故事时，你眼前就好像会闪现出来故事的场景……抽象的词语和段落，经过演绎表达，变得可观可感，于是便有了“画面感” 。
诗歌与散文是很多选手选择作品体裁时的首选。原因是这类作品通常感情饱满、朗朗上口。不过，想要在表演时呈现出画面感并不容易。
同学们仔细回想，在学习诗歌或散文时，是不是要深入体会作品蕴含的思想，再借助联想或想象，才能在头脑中再现出作者描绘的画面？
因此，面对这样的作品表演，赛前准备就格外重要，除了理解内容，还要把握节奏，语调等等。相当于新学习了一篇散文或诗歌呢。
我们先来听听这位选手的散文作品——

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朗读一篇散文，先要明了其节奏是紧张、轻快、高亢，还是低沉、舒缓、凝重，只有把握住节奏类型，才能确定采用什么语调。最终让观众在脑海中形成“画面” 。显然这位同学没有很好地理解，因此表现力欠佳。
再来听听下面这位选手的诗歌作品——
古诗似乎尤其受到选手的喜爱。其实对于年龄稍小的选手来说，古诗的意境和韵律是比较难把握的。古诗之味，在于韵律。即语调的腾挪跌宕、声音的强弱粗细、节奏的快慢变化。简单地说，就是要注意语调的平、升、降、曲。
那我们在表演时配上大屏幕上的背景画面，是不是就有“画面感”了？看到这里，一定会有选手产生这样的疑问。
表演时的背景画面并不等同于作品的画面。有了背景音乐和背景画面，的确会让表演增色不少，但并不能取代作品本身传达出的意境。真正优秀的表演，是即使没有背景音乐，即使身后是一块白板，也能让观众进入到选手勾勒出的画面中，跟着想象，产生共鸣。选手与作品已经融为一体了。
营造画面感的能力也是可以通过慢慢练习产生的。练习时，不妨请你的观众先闭上眼睛，看看从声音里他们能看到什么；再睁开眼睛，看看从你的整体表现里又能看到什么。经过练习，一定会有收获。
下面一起看看这位选手的变化，先看他复赛时的表现，再看最终汇演时的表现，你会发现，同一首诗词，呈现出了两种不一样的“画面” ，水平有了明显的提高。
同学们，一个完整的作品不是炫技，而是“骨架”（技巧）与“血肉”（感情）的综合表现，让作品鲜活起来，有画面感，表演一定会更出色。
同学们，一个完整的作品不是炫技，而是“骨架”（技巧）与“血肉”（感情）的综合表现，让作品鲜活起来，有画面感，表演一定会更出色。
那寓言、童话等题材，又该注意些什么呢？咱们下期见！
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（截止日期：2020年5月10日）