【网闻】《龙岭迷窟》槽点变“白月光”,不注水的加戏,反成一笔精妙改编


以豆瓣8.3分的高姿态完结 , 《龙岭迷窟》无疑是当下人气最夯的探险剧 , 连带正在制作中的《云南虫谷》也未播先火 。 然而 , 开播后评分居高不下的《龙岭迷窟》初时也受到了一些质疑 , 其中最受争议的便是以马大胆为首的古蓝兄弟团“加戏” 。

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在该剧播至古蓝县剧情时 , 马大胆、李春来并未如小说设定般迅速退场 , 让不少原著粉们担心他们“带着加戏任务而来” 。 随后 , 古蓝兄弟团强势加入下墓之旅 , 让原本的三人行变成了“群体作战” , 这一改动成差评集中攻击对象 。
然而 , 《龙岭》最后六集播完后 , 观众的态度却发生了180度的转变 , 网络对古蓝兄弟团的点赞声 , 完全不逊色主角团队 。 甚至 , 还有不少观众遗憾于马大胆不能参与《云南虫谷》 , 更有网友提出制作方可出一个《马大胆和他的兄弟们》番外篇 。

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从这一系列赞赏不难看出观众对古蓝团整体表现的喜爱 , 他们在这部剧中上演了“配角真香现场” , 成为故事一大看点 。 而同时 , 马大胆们脱离原著设定的影视化呈现 , 也给出了IP改编的正确态度 。
“加戏”有方 , 量多不如质好
为什么《龙岭》观众发现马大胆等人“加戏”后第一时间给出负面评价?这与环境有关 。
在国产长剧集盛行后 , 制作方经常采用配角加戏来扩充体量 , 曾经的热播剧《香蜜》、《招摇》等都深受其害 。 大量增加配角戏份往往会冲淡主线故事 , 甚至让剧本出现逻辑问题 , 不仅没能更契合影视呈现 , 反而使故事整体质量下滑 。

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在这种现象频出的情况下 , 观众对“加戏”极为敏感 , 一定程度上“加戏”等于注水 。 但为什么《龙岭》马大胆等人“加戏”最终却受到点赞呢?因为他们形象鲜明有魅力 , 加戏却不注水 。
一、人物生动;
马大胆一行是填补影视诉求的角色 , 一定程度上来说他们是“工具人” , 但编剧并没有将他们塑造成脸谱人物 , 而给予他们生动的灵魂 。 他们有自己的团队特色 , 外狠内怂又逗比 , 与胡八一等人的专业是完美搭配 。

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带头人马大胆虽然狠厉中二却很拎得清 , 关键时刻知道保胡八一才有突围的希望 , 仅这一点认知就比《怒晴》时的反派罗老歪讨喜太多 。

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炸弹狂人老三台词不多却形象鲜明 , 执着于爆破与情义单细胞思维 , 让他同时贡献了笑点与泪点 。

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出场憨实的李春来 , 在下墓地后也将网络流行的“狗”态度发挥地淋漓尽致 , 一边吐槽一边惧怕的模样 , 实在让观众忍俊不禁 。


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古蓝兄弟团一行多个角色 , 除了给马大胆壮声势的几个龙套外 , 大多数有鲜明特色 , 设定不拘泥于模板 , 也没有复制前作 。 这样的创作让这些“工具人”既调节了气氛 , 又鲜活了自己 , 反而成了观众心中的“白月光” 。
二、加人加戏不加“水”;
配角加戏屡受吐槽 , 有一个关键原因是很多作品强加的配角戏份与主线没有促进作用 , 甚至还影响了主线故事的连贯性 。 这样的改编 , 最终除了增加时长与观众吐槽声外 , 并没有什么积极意义 。分页标题

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《龙岭》中虽然增加了配角人数 , 却没有因为他们拖延时长 , 在整部作品里古蓝兄弟团们的戏份都是与主角团相辅相成的 。 甚至 , 不少让配角形象更丰满的设定 , 是在主线剧情里见缝插针呈现出的 , 其中老四一角最为直观 。
这个角色戏份比李春来、老三都要少 , 但他却通过在背景做“小动作”让观众记住 。
受伤后走路时的踉跄;


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默默在背后点灯的细节;

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这些小动作与角色身体状态、身份都十分契合 , 让人物更加活化 , 也使画面有更多真实感 。 如此呈现不仅让角色在观众心中扎根 , 还坚守了为主线剧情添砖加瓦的配角底线 , 这是一味希望用配角“注水”的作品无法比肩的 。

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“加戏”不可怕 , 可怕的是为“注水”而加戏 , 想要获得观众点赞首先要抛开注水目的 , 只有把增加的戏份、人物塑造的有魅力 , 才能被观众认可 。 而《龙岭》加戏的成功除了因这些角色够出彩外 , 还因他们有存在的必要性 。
翻拍不代表照搬 , 文字与影视魅力相似 , 要求却不相同
IP翻拍盛行后 , 粉丝经常将“还原”挂在嘴边 , “还原原著”成为翻拍优劣的重要指标 。 《龙岭》中马大胆的戏份最初受到争议 , 一定程度上也是因为违背了原著粉对“还原原著”的要求 , 使他们担心故事被魔改 。
但翻拍除了重视“还原”外还应该让故事与影视艺术形式相匹配 。

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如果只是对原著每一个设定、每一句描述进行还原 , 未能匹配影视艺术需求 , 这种翻拍想要成功对原著的适应力要求很高 。 以正午阳光的作品为例 , 原著体量丰富、人物群像生动的《琅琊榜》 , 高度还原后神形兼备 , 影视效果突出 。
而同一班底制作的《他来了 , 请闭眼》、《如果蜗牛有爱情》同样有高度还原赞赏 , 成绩却反响平平 。 因为这两部作品属于言情推理 , 它的文字吸引力很强 , 但影视化没有大变动 , 就会出现比言情剧少了点撩动 , 比推理剧又低了点烧脑的不温不火观感 。

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故事特性以外 , 有很多文字蕴含的魅力也是无法按原著的表达方式呈现的 , 正如《神雕侠侣》中郭芙在襄阳之战中那段精彩的内心戏 , 至今没有一个翻拍能还原出郭芙的怅然与遗憾 , 有些影视作品给出原著中完整的独白后 , 反而让人物显得墨迹矫情 。
再看《龙岭迷窟》 。 原著中下墓的只有胡、王、金三人 , 三人组无论是遇到人面蜘蛛还是悬魂梯 , 都在文字的渲染下给读者带来惊险刺激感 。 但放在影视作品里 , 没有文字让观众脑补 , 没有作者的深入解读 , 画面就会单调太多 。

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想象一下 , 三个角色在悬魂梯被困上40分钟 , 荧屏前的观众会是什么感受?
恐怕看到十分钟便会想要快进了吧 。
但加入马大胆等人后就完全不同了 , 他们的出现可以让画面更充实 , 气氛也更加活跃 。 而且马大胆与他的兄弟们还可以适当来了一场兄弟情考验 , 在不耽误主角的情况下丰富角色看点 , 这样的改编更符合影视诉求 。分页标题

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文字与影视是两种不同的艺术形式 , 它们能给观众带来同样的享受 , 却不一定能以同样的模式呈现 。 观众要求“还原原著”是一件好事 , 但这个“还原”不能过于苛求每一个设定、台词都完全照搬 , 需要给改编一定发挥空间 。
【【网闻】《龙岭迷窟》槽点变“白月光”,不注水的加戏,反成一笔精妙改编】《龙岭迷窟》没有完全还原原著 , 但它却尊重了影视艺术的诉求 , 最终让小说塑造的故事以更好的方式呈现在荧屏 。 不苛求一模一样 , 更专注让艺术以不同的形式呈现同样的魅力 , 这种改编态度远比纯粹的“还原”要更值得点赞 。