■滚石四十,再难有李宗盛和梁静茹



■滚石四十,再难有李宗盛和梁静茹
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作者:乔 雪
编辑:江 岳
微信公众号:首席人物观(ID:sxrenwuguan)
黑格尔曾说:“不爱音乐不配作人 。 ”这句话还有后半句 , “虽然爱音乐 , 也只能称半个人 。 只有对音乐倾倒的人 , 才可完全称作人 。 ”从上世纪80年代始 , 有这样一群人 , 他们从台湾出发、到香港、赴北京 , 两岸三地 , 共同组成滚石的这个圈子 。
1、『之乎者也』
1973年 , 台中 。
中正路与建国路的交叉路矗立着一座文艺复兴巴洛克式建筑 , 中央车站 , 这是通往岛内各处的枢纽 , 旅人来往 , 快速涌动 , 去往下一个站点 。
有位少年背上吉他 , 从东岸宜兰上车 。 他要去台北 。 “中国医药学院”是此行目的地 。
台北 , 广告业的灯火依旧通明 , 作为亚洲四小龙的台湾勃兴 , 创业风潮四起 , 像今天那些决定从4A广告公司出走的年轻人一样 , 段钟沂、段钟潭兄弟决意去做点自己喜欢的事:办杂志 。

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图:段氏兄弟
广告公司格子间的灯灭了一盏 , 《滚石》杂志上的小鸟叫了一声 。
60年代后期 , 越战正酣 , 台湾成为美国大兵在亚洲的休假基地 , 闭塞小岛吹起西洋之风 , 西洋音乐和美国杂志成为年轻人的追捧 。 段氏兄弟创办的台湾版《滚石》杂志 , 便是由美国原版而生 。
创立之初的台湾《滚石》杂志主要是介绍西洋音乐 , 但经营情况不佳 , 到第四年时 , 段氏兄弟已经负债700万台币 。
台湾民歌运动如火如荼 , 在西洋音乐的浸染下 , 年轻人开始寻找本土化的路径 , 杨弦、胡德夫、侯德健等歌手在被西洋乐占据的乐坛上唱出“自己的歌” , 带动了一股热潮 。 在这样的风口下 , 兄弟二人起心动念 , 1980年 , 台北光复南路290巷3号5楼 , 一家名为滚石唱片的公司开张了 , 加上创始人 , 一共6名员工 。
此时 , 台北的仁爱医院里 , 多了一个叫罗大佑的医生 。
出身于医生世家 , 又接受了七年的医学教育 , 他只想成为一名普通的放射科医生 。 这位罗医生内心有些封闭 , 喜欢独自窝在X光室里 , 在最简单的工作流程中完成医生的职责 。 伽玛射线也照射不出他内心的孤独 , 在不扮演医生的时候 , 他的兼职是替人作曲写歌 。
台湾南部的高雄市 , 夜市的小灯盏密集地释放自己的能量 , My Club是其中一处夜生活的聚角 , 午夜的男女在这里汇合 。 舞台上 , 一个叫潘越云的卷发女生抱着吉他自弹自唱 , 条件允许时 , 她会和钢琴手合作弹唱 , 更多时候是一个人 , 她的驻场搭档是苏芮 , 每次等苏芮唱完 , 她就上场 , 两人轮番休息 。
唱歌是她生活的一部分 , 因为她要赚重返校园读书的钱 。 在一次高雄举行的慈善演出上 , 潘越云演唱了《如果》 。 没过多久 , 她收到了从台北寄来的一张车票 。 那时的她还不知道 , 高雄演出现场 , 坐在台下的原唱邰肇玫向滚石力荐了自己 。
就这样 , 22岁的潘越云第一次走进录音棚 , 试唱了王海玲的《忘了我是谁》、蔡琴的《恰似你的温柔》以及自弹自唱了一首西洋歌曲 。 一个多月后 , 她再次收到了从滚石寄来的一张车票 , 一只皮箱、一本英文字典 , 她只身从高雄奔向繁华的台北 , 投身乐坛 。
“那是一张单程车票 。 ”潘越云强调 。
和如今的初创小公司一样 , 滚石没有钱 。 在此情况下 , 滚石做了一道拼盘 , 将潘越云与吴楚楚、李丽芬制作成合辑 , 《三人展》 , 是滚石创业的一号作品 。
市场反应很好 。 更重要的是 , 她们打破了界定歌手的规则 , 听众其实不那么在乎歌手的颜值 , 会唱歌才是最重要的 。 滚石乘胜追击 , 潘越云的第二张专辑 , 《天天天蓝》卖到了七万张——当时专辑的平均销量也就三万张 。分页标题
潘越云的声音很特别 。 滚石只是凭感觉抓住了她 。
此时的罗医生已经替很多人写了歌 , 但《童年》和《光阴的故事》这样的歌还不足以阐释他的内心 , 他带着自己作品四处推销 , 却无人买账 , 直到他敲开滚石的大门 , 段钟潭第一次听完就惊叹 , “这是个宝 , 太好了!”
很快 , 滚石为这个叫罗大佑的医生制作了第一张创作专辑《之乎者也》 。 行业并不看好这位毫无基础的医生 , 报纸上还有采访人员预测这张唱片只能卖两千张 。 滚石不在乎 。 “不管卖多少张 , 这就是我们要做的音乐 。 ”
『知之为不知 , 在在不在乎』
『现在看看我们的青年他们在讲什么』
『歌曲审查之 , 通不通过乎』
『袖手旁观者 , 你我是也』……
罗氏的填词 , 罗氏的编曲 , 低沉的咆哮 , 就像宣发文案里说的“这里没有不痛不痒的歌”一样 , 每一首歌都像子弹一样打在听者的心脏上 。
他唱出了两极对抗格局的扭曲背景之下 , 年轻人对现实的不满和愤怒 。
很快 , 年轻人把愤懑迅速转化为对这个戴墨镜穿黑衬衫青年的喜爱 。 《之乎者也》卖了14万张 , 媒体评价“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹” 。 罗大佑被推上神坛 。

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台大历史系的女生郑怡和中专肄业的男友李宗盛正在热恋 , 社会青年李宗盛没有文凭 , 白天他帮家里扛瓦斯 , 闲暇时间 , 他和几个中专同学搞了个乐队 , 有时候会去参加歌唱比赛;晚上 , 陪女友去录制唱片 , 在录制过程中他老是指指点点 , 发表一些看法 , 这些举动被注意到 , 滚石决定让他试试 。
结果就是 , 由他制作的《小雨》一曲蝉联台湾《综艺100》十三周冠军之久 , 专辑更是一路畅销 , 女友郑怡一炮而红 。
24岁的李宗盛站在幕布后看到女友接受万众欢呼的场面 , 整个人都呆掉了 。 之后 , 他为张艾嘉制作的《忙与盲》更是开启了台湾“概念专辑”之风 。 李宗盛被滚石列作了王牌 。
1984年 , 罗大佑的第三张专辑《家》发表 , 编号为RR111 , 这已经是滚石的第111张唱片了 。 如果你是细心的听众 , 会发现滚石会在每封唱片后都会写到“滚石爱你 , 矢志不渝” 。 滚石很爱惜听众 。
从那时起 , 罗大佑唱哲人的深思 , 李宗盛唱尘世的哀愁 。
罗大佑跳起身来 , 像5岁那年爬在榕树上看大人的世界一样 , 俯瞰众生和世事;李宗盛则深伏地底 , 剖析着俗人的爱恨 。 这是集体主义向个人主义的过渡 , 滚石开启一个新的视角看世界 。
2、『阿宗三事』
滚石再一次凭感觉摸到一张好牌 。 李宗盛像吸铁石一样 , 为滚石引来无数佳音 。
玉女陈淑桦 , 在李宗盛操刀下剪去一头长发 , 被塑造成独立女性的形象 , 一首《梦醒时分》帮滚石卖到百万纪录 。 据妻子朱卫茵回忆 , 李宗盛经常大半夜还在家里编曲 , 整整十个月 , 都是朱卫茵独睡 , “仿佛过了十个月没老公的生活 。 ”
李宗盛喜欢打麻将 , 在他打麻将的西餐厅里 , 周华健连弹带唱 , 大哥觉得这个后生不错 , “你唱得不错 , 跟我来滚石吧” 。 然后 , 一首《心的方向》改变了驻场小弟的人生 。
因音乐工作室被烧 , “丑汉”赵传一度陷入窘境 , 直到李宗盛为他写了《我是一只小小鸟》 , 这首歌将小人物的无奈而又卑怯写得淋漓尽致 。 赵传一唱 , 果然红遍大江南北 。
此时的李宗盛已经是滚石的副总 , 他的肆意背后 , 有公司层面的支持 。
被支持的不仅仅是李宗盛 。 才华在这里是通行证 。
制作人小虫为任贤齐编曲是R&B风格 , 但他本人觉得抒情摇滚会更好一点 。 要知道 , 只要重新一编就要请乐手进录音室唱 , 都是要烧钱的 。 “可是那个时候滚石允许我们编了五个版本 , 唱了五个版本 , 让我们选一个最好的出来 。 ”任贤齐说 。分页标题
盛年的李宗盛遇到了林忆莲 , “像林忆莲这样的女人 , 只听她的声音 , 便足以爱上她” 。 当时从DJ转型做歌手的林忆莲正在滚石的劲敌飞碟唱片 , 李宗盛用一首《当爱已成往事》将阿莲成功挖角 。 后来 , 这首歌也成为陈凯歌《霸王别姬》的主题曲 。

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图:1992年 , 张国荣、林忆莲、李宗盛
当刘若英第一次走进台北光复路麦当劳楼上的滚石唱片公司时 , 看到的是衬着黄色底的八字口号“我在滚石 , 我很重要” 。
滚石变成了音乐人的信仰 。 这辆巨大的花车上 , 已经站着张信哲、万芳、杜德伟、辛晓琪、张国荣、苏慧伦、任贤齐、莫文蔚等艺人 。
滚石走进黄金时代 , 它一度拥有员工1200人 , 签约艺人200个左右 。
高产李宗盛的反面是4年没发过专辑的罗大佑 , 专辑《家》之后 , 罗大佑找不到任何创作的动力 , 但歌迷们希望他“再愤怒一点” , 高压下的罗大佑选择出走 。 沉寂4年后 , 他才带来《爱人同志》 , 延续了以往的怀疑和批判 , 那个罗大佑又回来了 。
李宗盛也很害怕 。 写出一首爆红的歌 , 下一首怎么办?这张专辑卖了五十万 , 下次就会期待八十万、一百万 。 脑汁抽干 , 心思挖空 , 甚至到录歌了 , 词都还没出来 。 “我好不容易才坐到那个位置 , 生怕这一张搞砸了 , 我就又要回去送瓦斯了 。 ”
1994年 , 正是文艺界的一个多事之秋 。 冯小刚拍了《北京人在纽约》 , 王小波写出了《黄金时代》 , 顾城举起了斧头再也无法用黑色的眼睛寻找光明 。 瓶颈期的李宗盛举行了暂别歌坛演唱会 。 演唱会上 , 李宗盛大方地邀请林忆莲上台 , 林忆莲害羞地说紧张 , 目光流转 , 反射出李宗盛狡黠的笑容 , 台下坐着当时的妻子朱卫茵 。
痛失军师李宗盛的滚石有些神伤 , 毕竟李宗盛撑起了半个巅峰滚石 。 老段下了一个‘退此一步即无死所’的决心 , 滚石开始将触角伸向国际 , 于岛外创立数个子品牌 。
3、『我有一个新的故事要对你讲』
1994年12月17日晚8点 , 香港红磡体育馆 , 窦唯、张楚、何勇的《摇滚中国乐势力》演唱会正式开演 。

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在这个一向只为娱乐而来 , 在声光舞影中求取一夜欢乐的香港娱乐重阵 , 人们带着好奇和窥视观赏来自北京的新音乐风采 。 何勇在唱《钟鼓楼》时说:“这次有机会来香港 , 我们最应该感谢的是魔岩文化张培仁和贾敏恕 , 他们为中国流行文化做出了贡献 。 ”
一语成谶 。 这一晚魔岩三杰将整个世界劈开 , 金戈铁马的震撼为新世界带来了内地摇滚乐 。 那次在香港放声后来成为歌迷们的圣典 , 而何勇口中的张培仁和贾敏恕 , 正是离台赴京一起塑造魔岩文化的滚石副总们 。
受到内地魔岩的震动 , 滚石也开始筹划台湾的魔岩 。
一代人正在老去 , 但总有人正年轻 。
蒜头村青年吴俊霖说:“就算是打死我 , 我也要待在吉他的世界里” , 他也靠着这种决心 , 一身孤勇背包从台南跑台北 。 接连碰壁是必然 , 他做过业务员 , 卖过保险 , 摆过地摊 , 甚至5次失去琴行工作机会 , 因为别人在卖吉他 , 他只懂闷头弹琴 。
终于 , 在地下小酒吧的舞台上 , 他和他的Chinablue乐队得偿所愿地冲着彼时的年轻人嘶吼 , 每个周末花200块台币听一场他的Live成了年轻人的心头好 。 魔岩负责人张培仁也被朋友拉去 , 被震撼的他甚至无法从音乐工业的角度来解释 , “这人到底在唱什么?”
这位土酷的少年就是后来的伍佰 , 他用台语唱蓝调摇滚 , 强烈摇滚的节奏 , 简单直白的歌词 , 伴随着嘶喊的声音 , 造成迷幻又震撼的效果 , 像一股冲击波打入听众的穴道 。分页标题

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图:青年伍佰
在滚石内部 , 既有一大批俊男靓女的偶像歌手 , 也涌现了像伍佰、张震岳、MC热狗这样的奇形怪状对抗偶像力量的歌手 。
候鸟罗大佑在去过纽约、北京等许多地方后 , 暂时选定香港落脚 , 他集结林夕等人一同创办“音乐工厂” , 这也成为滚石扩张的一项重要工程 。
李宗盛当年那场演唱会后 , 铺天盖地的飞沫袭来 , 林忆莲不堪重负远赴加拿大 , 为了割断与李宗盛的联系 , 她还托中介卖掉了自己在台湾省的不动产 。 李知道后立马奔赴温哥华 , 在林忆莲家门外守了一夜 , 才有了那首《为你我受冷风吹》 。
再出现在公众视野时 , 两人已经是连理 。
1999年12月31日晚 , 罗大佑和李烈、苏芮在香港的一条赌船上 , 大家一起唱歌 , 躺在船上看月亮 。 罗大佑回忆 , “如果是世界末日的话 , 我觉得在船上也不错 , 挺浪漫的 , 结果什么事情都没有发生 。 ”河水流深 , 船体慢慢移动 , 月光黠白 , 夜幕落下 , 大家平静地迎来千禧年 。
4、『当车声隆隆 , 梦开始阵痛』
滚石迎来了危机 。
无论是北京的魔岩 , 签下黑豹乐队的香港劲石 , 还是母公司台湾滚石都在不同程度上面对着新世界的冲刷 。 时代的巨流经过 , 石头开始有裂缝 。
过快的扩张和投资失败让滚石陷入现金流的危机中 , 另一边 , 互联网的巨手让音乐易得 , 廉价 , 甚至“免费” 。
滚石不得不从各大市场召回负责人共同应对危机 。 但这场旋风没这么快过去 , 内地也开始通过各大卫视的选秀发掘自己的星力量;看到华语音乐崛起态势的五大国际唱片公司 , 华纳、环球、BMG、百代、索尼迅速介入局华语市场 , 滚石腹背受敌 。
唱片销量大不如前还不是最糟糕的 , 滚石的中流砥柱也开始纷纷离巢 。
老将罗大佑因家庭变故暂停创作 , 婚变的李宗盛离开滚石去了上海 , 光良、任贤齐、黄品源等5位艺人也相继离开 。 而魔岩的关闭让已签约的陈绮贞毅然决然地离开滚石 。 滚石独剩了梁静茹和五月天两张年轻面孔 。 然而几年之后 , 五月天也自组公司 , 离开滚石 , 并在之后挖角了梁静茹加盟 。
另一边 , 曾经被万众瞩目的魔岩三杰却走上了另一条路 。 何勇被送进精神病院 , 窦唯烧了卓伟的汽车 , 张楚宣布退出摇滚界 。 昔日的摇滚巨星 , 成了时代洪流中的一条断溪 。
滚石的成员距鼎盛期已经削去一半还多 。
段钟潭用“灾难”一词形容当时的滚石:很清楚该怎么做 , 却毫无应对的能力 , 不是意识没跟上 , 而是客观条件不允许 。
滚石真的只剩下了一个孤单的背影 。
2010年 , 第一届“滚石同学会”在台北举行 。 150多个“老滚石”去叙旧 。 赵传跟老段见面时 , 见到他的第一句话就是“我以为我会老死在滚石 , ……” 老段说:“很抱歉没有让各位在滚石老去 。 ”流着眼泪 , 他又说:“让大伙离乡背井四方谋生 , 很抱歉没有照顾好大家 。 ”
2009年零点后的央视春晚因为4个老男人的出现而掀起了一个高潮 。 他们在台上既弹且唱 , 用小型演唱会的形式连续唱了7分多钟 。
李宗盛和周华健、罗大佑、张震岳 , 这四个加起来超200岁高龄的老炮 , 组成的乐队就是“纵贯线” 。 这原本是一条贯穿台湾岛的公路 , 经滚石运作 , 成为怀旧代名词 。

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图:纵贯线乐队
滚石想绝地求生 , “怀旧”是最先打出的牌 。
罗大佑曾说过:舞台的起源是用于祭天的 。 纵贯线在2009-2010年的告别演出中 , 老炮重聚首 , 经典依旧经典 , 舞台也精彩纷呈 , 但也让这场只持续一年的“吃老本儿”买卖祭了天 。分页标题
2010年1月15日 , 上海大舞台 , 传来四个男人一起合唱“朋友一生一起走 , 一句话 , 一辈子……”的歌声 , 告别演唱会上纵贯线谁都没有哭 , 而台下 , 摇臂扫过 , 目光所及 , 更多的是同样中年大叔们折叠沟壑的额头和略显湿润的眼角 。
之后 , 滚石还尝试了《滚石爱情故事》系列、经典怀旧系列演唱会等动作 。 为此买单的 , 大多是内地的中年人 。
它没有停止努力 。
2020年 , 滚石四十周年到来 , 3月 , 一则滚石与网易云音乐达成战略合作的新闻 , 透露出滚石准备张开双臂 , 拥抱互联网 。
成长总是要付出代价的 , 但跟不上时代的成长也会付出许多心酸 。 滚石有过黄金时刻 , 人们看过鲜花盛开 , 野火燎原 , 也有底气去相信 , 要先有文艺的复兴 , 才能有产业的繁荣 。 这也许是一个历史的起点 , 但是绝对不是也不该是历史的终点 。
广州羊城创意园 , 驻扎着依托互联网起家的音乐公司酷狗的总部 , 以及正试图通过互联网打造下一代歌坛明星的YY娱乐总部 , 而在正门立着四个比成年人还高的白色大字“中央车站” 。 这是滚石重点布局的新项目 。
2016年的秋天 , 夜幕低垂 , 能容纳1000人的中央车站Live House即将迎来今天的歌手郁可唯 , 在此之前 , 她也去过国内外其他Live House 。 “这里的音响条件确实是顶级的 , 氛围和互动性也会更好 。 ”郁可唯说 。
忙碌了一天的男男女女 , 熙熙攘攘地涌进中央车站 。
“这条路我就知道它是对的 。 ”滚石创始人老段说 。
部分资料来源:
【1】《滚石给了我一张歌手生涯的单程车票》 , 潘越云 , 东方早报
【2】《如何评价李宗盛》 , 知乎
【3】《专访罗大佑》 , 三联生活周刊
【4】《滚石三十年之:我听滚石 , 这很重要》 , 流水纪
【■滚石四十,再难有李宗盛和梁静茹】【5】《有一种打不死的关系叫滚石》 , 橘子娱乐