##如果我说这是张学友最好的国语专辑，你同意吗？

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先抛出一个明确的观点，《似曾相识》这张专辑，是张学友早期最优秀的一张国语专辑，没有之一。
至于如何定义早期这个概念，至少在时间范畴内，可以包括张学友的前三张国语专辑《情无四归》、《在我心深处》和《意乱情迷》，也可以包括1993年一头一尾发行、红到令人发指的《吻别》和《祝福》。
据大家传来传去的说法，《吻别》也是华人世界迄今为止销量最高的专辑。
所以，当年卖得并不好的《似曾相识》，怎么能和《吻别》、《祝福》这样的专辑PK呢？
但在音乐的世界里，专辑之间的相互比较，既可以是销量层面的，也可是内容层面。两者之间，并没有因果关系。
销量好的专辑，内容可以很一般，内容很优质的专辑，销量可以很惨淡。当然，内容与销量都好的专辑，则不仅皆大欢喜，大多也成了经典中的经典。
至于销量惨不忍睹、内容一塌糊涂的专辑，当然也不在少数，但我们为什么要聊这样的专辑呢？
爱老师，是有底线的！
将《似曾相识》和《吻别》对比一下，其实也是一件很有意思的事情。因为通过对比的结果你会发现，有时候认认真真把一件事情做好，未必会有一个好的结局。

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同是张学友的国语专辑，《似曾相识》里有三首作品改编自粤语歌，其它七首均为原创的国语新作（不算第一首无词的序曲音轨）。
而《吻别》这张专辑的十首作品里，却只有《吻别》、《情网》和《相信她，关心她》三首原创国语歌，其它七首，均改编自此前张学友的粤语旧作。
都是三比七的比例，但《似曾相识》的原创和翻唱，可是七比三啊！
不仅如此。《吻别》除了原创程度不高之外，整张专辑也更像是一张十首歌曲组成的合集，而《似曾相识》却完全是以概念方式打造的一张唱片。它不仅仅只是十首歌曲，还通过“张学友的初恋故事”这个概念，将专辑的作品打通成为一个整体。
从音乐的意义来讲，《似曾相识》也是一张可零可整的完整专辑。

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这么说，并不是要批判《吻别》这张专辑，也不是要把这张销量最高专辑，批的一无是处。事实上，对于《似曾相识》和《吻别》的制作态度，也是两种音乐导向的结果。
《吻别》明显是市场导向，就像是在做音乐快消品。而《似曾相识》还是很音乐人的思维，制作人希望通过一种更高级的方式，将一张唱片打造成一个统一的整体，在同样的时间里，尽量拓展音乐的延伸空间。
比如开始的那段《序曲》，张学友从天而降的一句I Love You ，是不是很有音乐剧的感觉，甚至我觉得这都可以说是对多年以后《雪狼湖》的一种预告，总之就是让一张流行音乐专辑，也有满满的AC格。
而第一首歌曲《似曾相识》和第二首歌曲《故事》之间，几乎无停顿的处理，也是一气呵成，让这个“初恋故事”显得更完整。
记得以前用磁带听这张专辑时，因为磁带倒带选曲，是靠音频识别，但由于这两首歌曲之间，几乎没有停顿，所以想从《故事》这首歌曲开头听，一不小心倒带就会倒到了《似曾相识》这里。
我这么说，听数字音乐、哪怕是CD长大的歌迷，肯定一脸懵逼吧。
而说到磁带，每次回忆起《似曾相识》这张专辑，首先想到的就是厦门。因为当年这盒磁带的引进版，是由厦门音像出版社引进发行的。记忆的烙印，总是很难磨灭。分页标题

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《似曾相识》这张专辑的制作人有两个，一个是周治平，一个是欧丁玉。
这种制作人的双核配置，在当时不仅是张学友国语专辑的专利，也是几乎所有想要开拓国语市场的香港歌手，不约而同的选择。包括谭咏麟、张国荣等等歌手，都是如此。
这么做的好处，一者当然是把根留住。香港本地制作人对于香港歌手，无疑会更了解，像欧丁玉作为张学友长期的工作搭档，几乎决定了后者同时期粤语专辑的音乐走向。有他在，歌手基调不会跑偏。
更何况，专辑中重新填词的那些粤语原作，原本就是欧丁玉制作的。

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而台湾地区的制作人参与，则既可以带来当时台湾音乐人和音乐团队的资源，他们对于国语市场（当时主要是指台湾地区市场）的熟悉程度，也让香港歌手不至于跑偏商业方向。
毕竟，虽然很多人当时老是说港台歌曲、港台歌曲，但香港歌曲和台湾歌曲，无论是审美还是意识，还是有很大区别的。
张学友的前三张国语专辑，基本也是这个模式。第一张国语专辑《情无四归》的双制作人，是李寿全和欧丁玉。第三张国语专辑《意乱情迷》的双制作人，则是陈美威和欧丁玉。倒是第二张国语专辑《在我心深处》的制作人，只有一个，那就是陈美威。

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陈美威在八十年代中期之后，一直是台湾“齐飞唱片”的制作主管，担任过谭咏麟《半梦半醒之间》等专辑的监制工作。
而张学友的前三张国语专辑，国语歌部分都是由“齐飞唱片”制作的，在台湾地区的发行，也是“齐飞唱片” 。
为什么作为“宝丽金唱片”的歌手，会在“齐飞唱片”出专辑？
原因就是当时的“齐飞唱片” ，是“宝丽金唱片”在台湾地区的代理，而且还有着很多音乐上的合作关系。
但到了《似曾相识》这张专辑发行时， “齐飞唱片”却不见了，那么“齐飞唱片”去哪里了呢？
经过几年和“齐飞唱片”的合作之后， “宝丽金唱片”开始图谋正式进入台湾地区的音乐市场，在1988年底完成对“齐飞唱片”的收购后， “宝丽金唱片”正式成立了台湾“宝丽金唱片股份有限公司” 。

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这次国际化的收购，也开启了国际厂牌进入台湾地区市场的序幕。先是1990年“百代唱片”在台湾地区成立“科艺百代” ，而1996年在收购本土厂牌“点将唱片”后，又完成了新一轮的本土化改造。
继而，另一个国际唱片巨头“华纳唱片” ，也在1991年入股台湾本土巨头的“飞碟唱片” ，直到1996年同样也完成了彻底的并购。
回到台湾“宝丽金唱片” 。
台湾“宝丽金唱片”在收购“齐飞唱片”之后，也保留了童安格、张镐哲等歌手的合约。而1989年1月发行的张镐哲专辑《不是我不小心》，从目前的资料来看，也是台湾“宝丽金唱片”成立后，所发行的第一张专辑。

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此后，台湾“宝丽金唱片”一边营业一边收购，就在1989年，还完成了对“综一唱片”的收购，而到了1990年之后，则又将“飞羚唱片”和“天王唱片”等厂牌陆续收入囊中。
在不断收购公司的同时，台湾“宝丽金唱片”也有针对性地处理了被收购公司原有艺人的合约。分页标题
像“飞羚唱片”的蓝沁湄， “综一唱片”的杨林和蓝立平等歌手，就顺利完成了从老东家到“宝丽金唱片”的过渡。其他像洪亚薇、方蓉、王行芝，甚至也包括原来“综一唱片”的齐秦等等，则都因为双向选择的原因，最后没有进入台湾“宝丽金唱片”的大家庭。
也有一位音乐人，因为这一次的国际大并购，反而借机实现了自己的歌手梦，这位音乐人，就是《似曾相识》专辑制作人之一的周治平。
早在1978年，周治平就以3000新台币的价格，把自己的处女作《米杜莎》，卖给了“青蛙王子”高凌风，并被收录在后者的《脸红的时候》专辑里，只不过名字改成了《别再等待》。
1981年，周治平和黄大军、陈珮瑜、金瑞瑶等歌手，于“歌林唱片”旗下，连续录制了两张《新金曲奖·青年创作园地》合辑。

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其中，周治平和黄大军合唱的《春天你来》，也成为他在民歌时代最为重要的作品，在2005年的“民歌嘉年华会·永远的未央歌·民歌30年”演唱会上，周治平和黄大军老师，还在现场重唱过这首作品，满满的都是情怀啊。
1985年，周治平和黄大军同期进入“综一唱片” ，担任制作助理。因为陈小霞合约问题的离开，也让他们在完全没有准备的情况下，接下了齐秦《出没》专辑的制作案。虽然不够完美，但硬扛下来之后，也让周治平从此在制作人领域，也找到了属于自己的位置。
此后，周治平其实还有过一次当签约歌手的机会，那就是当时刚刚从父亲张人凤手里接手“福茂唱片”不久的太子爷张耕宇，筹划成立国语流行音乐部门。
但因为资金预算的问题，最终只能在周治平和另外一个歌手中二选一，结果另外一个歌手被顺利翻牌，而周治平的歌手梦，则又往后延迟了四年。
那另外一个歌手，就是庾澄庆。

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1989年，周治平终于得到了新成立的台湾“宝丽金唱片”赏识，并且从一开始就委以重任。而新公司对周治平的定位也很明确，那就是既当歌手又当制作人，从而培养出一位明星制作人。
这一定位，很快就付诸实施，并有了结果。这个结果就是两张专辑，而且这两张专辑，还都在1990年2月初几乎同时推出。
这两张专辑，一张是周治平的个人专辑《周治平专辑I》，另一张就是为张学友制作的《似曾相识》。
不仅是制作，周治平在《似曾相识》这张专辑里，还完成了一首词曲全创作，以及两首的作曲作品。
两首作曲作品，也是专辑A面和B面的主打作品，分别是专辑标题曲《似曾相识》，以及《晚安·吾爱》。
这两首作品的填词人，都是娃娃。
不得不说，娃娃的词加上周治平隽永唯美的旋律，也为专辑平添了一种文艺气息，《晚安·吾爱》从歌名到歌词，甚至就像是民歌时代的作品。对于张学友来讲，这样的作品尝试，其实更有着音乐层面的积极意义。
这里稍微破坏一下队形。
最初听《晚安·吾爱》这首歌曲倒不觉得，但后来仔细听，发现键盘的音色选择，尤其是低音鼓的节奏，真的非常像王杰的经典作品《一场游戏一场梦》。
接下来重点来说说《似曾相识》这首歌曲。
这首歌曲其实是一首合唱曲，另一个女声，叫何如惠。
何如惠是当时台湾“宝丽金唱片”力捧的新人，也是公司成立后，签约的第一位纯新人歌手。
不过， 1989年的首张专辑《我不想飞得太高》，虽然创作、制作和策划都算一流，却并没有得到市场的认可。

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但在1990年安排何如惠与已经走出低谷的张学友合唱来看，能够启用这样的顶尖资源，说明台湾“宝丽金唱片”对于何如惠依然足够重视。
即使《似曾相识》不是一首大热歌，在张学友音乐生涯里，也算不上是一首传唱曲，但还是要说，这是一首很高级的男女声对唱曲。
这不是一首平白的男女对唱情歌，而是一首有故事性、有画面感，也有一定音乐设计的“音乐剧”式情歌。从“最初的悸动”到“迷离的过往” ，再到“难忘的心伤”和“越过时光的阻挡” ，整首歌曲充满了一种时间的流动感，非常动态。
在演唱上，何如惠的声线虽然很中性化，但她的音域很高的鼻音，却非常具有金属的质感，透着一种孤傲感，非常有辨识度。
尤其是何如惠在《似曾相识》里的副歌部分，一方面以和声的位置衬托出了张学友的主音地位，另一方面，何如惠清晰的人声加上比较好的人声设计，也让即使唱和声的她，都在作品一直处于一种平行的位置。不抢戏，但也足够有戏。
不过，在历史上，这种高配置的以老带新模式，确实经常会陷入一种魔咒怪圈，尤其是在几位香港天王身上，更是不断得到应验。
比如和谭咏麟合唱《爱火》的张淑玲，后来甚至没有轮到出个人专辑，就消失了。而张国荣在“新艺宝”时期，以《兜风心情》帮带的柏安妮，后来在乐坛也没有闯出什么成绩。
至于张学友，和他唱过的何如惠，以及再后来唱过《你最珍贵》的高慧君，最终音乐生涯最高光的时刻，也都停留在与张学友合作这个关键词上。
当然，何如惠在《似曾相识》专辑推出一年后，还发行了第二张专辑《风花雪月》，专辑名源于唱片里周治平创作的主打歌《那一场风花雪月的事》。

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但这首作品后来流传的版本，还是周治平自己的重唱版本。而这个版本，也收录在1992年周治平的创作回收重唱专辑《周治平的风花雪月作品辑壹》里。
因为没有达到市场预期，《风花雪月》也成了何如惠的最后一张专辑。不过， “风花雪月”倒是成了周治平的另一个名字， 94年他成立自己个人的音乐工作室时，就把“风花雪月”当成工作室的名字。
最后再说一句《似曾相识》这首歌曲，那段钢琴演奏，真的好理查德·克莱德曼啊！
著名的百度百科，在介绍《似曾相识》这张专辑时，提到“只有《故事》、《明日约定》和《昨夜梦魂中》三首歌是根据粤语原曲填词的”……
百度哦，你懂的，因为这段不知道从哪里抄来的介绍，虽然没有全错，但至少错了三分之一。
《故事》是殷文琦作曲、娃娃填词的作品。这个版本，其实才是原作。不过，在歌曲创作完成后，香港“宝丽金唱片”同步也让晓风填写了粤语词，共享了这首作品的曲子，那首歌就是《忘情冷雨夜》。
但因为《似曾相识》的制作周期更长，比收录《忘情冷雨夜》的《只愿一生爱一人》要晚两个月发行，所以就导致很多人因为这个时序，以为《故事》是翻唱了《忘情冷雨夜》。
其实有一个信息就可以证明《故事》才是原作。
《故事》的编曲是陈玉立，陈玉立是周治平为他制作部分请来的音乐人，在《似曾相识》里担任了六首歌曲的编曲，几乎包办了台湾“宝丽金唱片”执行制作的曲目。
而粤语版的《忘情冷雨夜》，恰恰也署名编曲陈玉立，因为粤语版就是延用了国语版的编曲，也是《只愿一生爱一人》专辑里，唯一一首署名陈玉立编曲的作品。从这个信息就可以知道，《故事》才是《忘情冷雨夜》的版本。
陈玉立也是当时台湾著名的音乐人，这里我提两首作品加深你对他的印象。分页标题

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一首是他作曲的《几度夕阳红》（潘越云），一首是他编曲的《其实你不懂我的心》（童安格）。
如果你听过这两首歌，你就可以总结陈玉立的风格了，大气、婉约、中国风！
值得一提的是，《故事》的作曲殷文琦，也是后来《吻别》的作者，遗憾的是，殷文琦老师已经在2019年因病去世了。
《明日约定》和《昨夜梦魂中》，倒确实是粤语作品在前。两首歌都收录在《昨夜梦魂中》这张专辑里，粤语版原名分别叫《天变地变情不变》，和《昨夜梦魂中》。
《明日约定》是卢冠廷的曲子，这首曲子，我倒是更喜欢这个国语版本，虽然国语和粤语两个版本，用的是同一个编曲。但箱琴加小打的设计，在国语版的《明日约定》里，更能体现出民谣音乐的一种质感。
在这里也要提到张学友的演唱部分。同时期张学友的粤语作品，在声线呈现上，各方面都很均衡，这一点不知道是和粤语发音有关，还是和欧丁玉的制作掌控有关。
而到了《似曾相识》这张专辑里，张学友的演唱，很明显经常会有情绪，打破这种平衡感，唱的更抓人。少了很多克制，多了更多的烟火气息。
这种烟火气息，在《吻别》之后的国语歌里，就基本消失了。技术的精进和情感的释放，似乎总会是一种矛盾体……
至于《昨夜梦魂中》，其实粤语原作也是一首翻唱曲，这首原曲可以说是大名鼎鼎，就是The Moody Blues在1967年发行的名曲《Nights In White Satin》。
The Moody Blues虽然在知名度上比起The Rolling Stones和The Beatles来，相去甚远，但却同样是British Invasion运动历史上相当重要的乐队。
The Moody Blues在他们的民谣和摇滚作品中，加入了很多的R&B元素，再加上当时的迷幻风，也让他们的作品充满了Art Rock的特殊格调，也是一支不应该被历史遗忘的乐队。
这张专辑真正还有一首从粤语版改写的歌曲，是《竟然是你》，原作是《不再是我》，同样收录在《昨夜梦魂中》这张专辑中。

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有没有觉得，刘虞瑞的国语版填词，是故意和粤语版“捣乱”的……
《竟然是你》的作曲是唐龙，即Donald Ashley ，这个名字，你应该熟悉的，这也算是看“我是唱片”这个公号的入门级小知识了吧！
而专辑的两套制作阵容，也带来两套编曲和伴奏阵容。
香港这边，包括了杜自持、卢东尼、唐龙、周启生、吴士明等等；而台湾这一边，则有徐德昌、黄瑞丰、游正彦、江建民、郭宗韶、刘天健压阵， “四巨头”和“虹”乐团的部分成员都在了。
关于这张专辑，写到这里，我其实还想说，考虑到专辑的选曲、概念和设计，以及当时张学友的声线状态，以及那种躁动的情绪输出，我甚至想为本文第一段，再做一些修改。
那就是——我认为《似曾相识》是张学友最好的专辑。你，同意吗？
【##如果我说这是张学友最好的国语专辑，你同意吗？】