[赵振川]赵振川:作品的味道是在生活里“泡”出来的

【走近文艺家】
作者:王钊(清华大学新闻与传播学院博士生)
他的父亲是长安画派的奠基人 , 他是长安画派的“扛旗人” , 父子俩演绎了中国艺术史上的一段佳话 。他说 , 到生活中去犹如泡酸菜 , 三番五次地体验 , 才能谈得上对一个地方的了解 , 才有可能画出这个地方的味道 。

[赵振川]赵振川:作品的味道是在生活里“泡”出来的
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赵振川受访者供图
“到生活中去犹如泡酸菜 , 菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜 。如果只是在酸汤中沾一下就拿出来 , 菜是不会酸的 。深入生活也是这个道理 , 到一个地方去写生 , 也需要待一段时间并尽可能再次下去 , 三番五次地体验 , 才能谈得上对一个地方的了解 , 才有可能画出这个地方的味道 。”满头银发的赵振川 , 在艺海中摸爬滚打了半个多世纪 , 写下了上述艺术箴言 。
赵振川生长在一个艺术之家 , 其父赵望云是长安画派的奠基人 , 其弟赵季平是著名作曲家 。孩提时代 , 赵振川曾一度住在西安碑林的院子里 , 石刻、碑文、造像 , 秦汉唐宋的古老遗存在一群孩子的嬉戏与吵闹声中显得格外宁静 。1962年 , 中专毕业后的赵振川决定学画 , 师从著名画家石鲁 。
赵氏父子对“长安画派”相继作出突出贡献 , 成为中国艺术史上的一段佳话 。贾平凹曾经这样评价赵望云、赵振川父子对中国画艺术和长安画派的贡献:“仰着望云 , 一喊震川 。”
一幅泛黄的画作已摆放在赵振川画案上多年 , 这是父亲赵望云20世纪30年代创作的《农村写生集》系列作品中的一幅 。在这幅题为《为衣食之奔忙者》的作品中 , 手推独轮车、肩扛重物的一路行人佝偻着脊背 , 蹒跚向前 , 加上寥寥几笔枯树矮屋 , 勾画出那个年代的劳苦大众为了生计而奔波操劳的场景 。赵望云长期致力于“农村写生” , 一直实践中国画革新 , 关注民间疾苦 , “从不画不劳动者” 。
父亲的经历和教诲深深影响了赵振川 。不到20岁 , 赵振川就跟随父亲到甘肃等地写生 。1964年 , 赵振川在父亲的支持下 , 到陕甘交界的陇县下乡 。八年间 , 赵振川把乡间的农活都干遍了 , 而且都干得还不错 。不变的是 , 担水拉煤、种菜养鸡之余仍坚持写生 。
经过八年的“生活浸泡” , 赵振川磨炼了意志 , 提纯了灵魂 , 也真正理解了“生活”二字对于一个艺术家的重要性 。此后的岁月中 , 他始终秉承父亲“面向大西北”的创作理念 , 并用画笔追逐着父亲的脚步 。从陕北的安塞、延川到陕南的西乡、紫阳;从兰州、敦煌到乌鲁木齐、伊犁 , 半个多世纪的时间里 , 赵振川在大西北的山川中留下了艺术的足迹 , 先后创作出《戈壁春居》《天山牧歌》《黄河之滨多枣林》《祁连山放牧》等一大批饱含着充沛的生活气韵和活力的中国画精品 。
赵振川曾送给作家陈忠实一幅国画 , 也取名《白鹿原》 。“从他的画里似可嗅出民间生活烟火气味 , 感知世道与人心 。这一点不仅超凡脱俗 , 而且注定了画作的生命活力 , 也呈现出独禀的个性气质 。”陈忠实这样评价赵振川的作品 。前者写出了小说《白鹿原》 , 用文字记录下了关中生活的烟火气 , 而后者用绘画的方式实现了同样的目的 。殊途同归 , 画家与作家在心灵层面上完成了一次激情的碰撞 。
赵振川常跟学生讲 , 作为画家 , 读书少不行 , 对中国哲学思想的了解少不行 , 但最要紧的还是生活的积淀 , 对山川不了解 , 对黄土高坡不了解 , 没有在生活里“泡” , 再有思想也不行 , 即所谓“笼天地于形内 , 挫万物于笔端” 。张萍跟随赵振川学画多年 , 她介绍说 , 跟赵振川去写生 , 他不仅要求学生去看去画 , 还要跟他一起到农民家里去 , 跟农民交谈、了解他们的收成和生活状态 , 甚至到马厩、牛栏里去看看 。分页标题
王归光也是赵振川的弟子 。赵振川曾跟他说 , 绘画是艰苦的职业 , 既要勤奋 , 还要能耐得住寂寞 , 是谓“寂寞之道” 。有一次 , 他去看望赵振川 , 一进门就进入了一个“画”的世界 。床底下压着厚厚的一层作品 , 足有一二百幅 , 画案上还有百余幅 , 另外还有一大摞未完成的墨稿在画案的另一端 。“赵先生出身名门却从不懈怠 , 他现在的艺术造诣之深绝非偶然 , 实为勤奋的结果 。”王归光感慨地说 。
作为当代长安画派的“扛旗人”和灵魂人物 , 赵振川重担在肩思己任 , 经年累月笔耕勤 , 不仅潜心塑造了西北山水新容 , 更致力于带领众多弟子不断发扬长安画派精神 。为了发展壮大这一事业 , 赵振川积极培养长安画派接班人 , 就连从事设计工作的儿子赵森都被他拉来“入伙” , 一起“泡”在艺海中 。“最难忘的是他没有周六周日 , 平时都在画画 , 甚至大年初一也在画画 。并且要求我也如此 , 在不得已的情况下 , 我只给自己留了个周日 。”赵森无奈地笑着说 。
刘勰在《文心雕龙》中多处讲到 , 作家、诗人要以自己的艺术个性进行创新 。齐白石曾说“学我者生 , 似我者死” 。赵振川认为 , 中国的艺术家要“守住笔墨的底线” , 创新不能远离民族传统艺术的本体 , 试验更不能离开生活的土壤 , 这也是长安画派“一手伸向传统 , 一手伸向生活”的艺术方法论 。
由于成就斐然 , 赵振川被评为陕西省“德艺双馨文艺工作者” 。如今76岁高龄的他 , 担任陕西省美术家协会名誉主席及北京大学等多所大学的兼职教授 。虽然职务很多 , 工作繁重 , 但赵振川仍不忘父亲“到民间去”的嘱托 , 一有空闲 , 他就会到秦岭、渭北和陇山一带去转一转 , 去“泡一泡” , 寻找新的创作灵感 。
【[赵振川]赵振川:作品的味道是在生活里“泡”出来的】《光明日报》( 2020年05月06日 13版)