@故宫系列火了之后，创意国潮还能幻化出多少可能？

今年是紫禁城建成 600 年。如今，象征着皇家威仪的故宫摇身一变成为引领新潮流的 “潮人” 。从紫禁城到 “新国潮” ，故宫创立了标杆也给出了样板。

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从 2013 年的故宫文创产品说起。朝珠耳机、“朕就是这样的汉子” 折扇、故宫日历、宫廷娃娃玩偶、唐俑晴雨伞等等产品，潜移默化地将故宫的文化融入到年轻人的生活中。

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此外在新媒体渠道微信公众号的文章《雍正：感觉自己萌萌哒》《她比四爷还忙》《够了！朕想静静》等一改严肃沉闷的学究气，趣味性十足的内容达到最大范围的传播。

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纪录片《我在故宫修文物》将故宫中鲜为人知的文物修复师推向大众的视野。本期我们沿着这条线索，探寻以传统符号做出新鲜设计的 “国潮” 文化。
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易燃
YI RAN
设计师、音乐制作人、创意人
自 2002 年起，易燃（K·YEE）就开始做音乐， 2010 年他创作的歌曲曾助力刘心获得《快乐男声》亚军， 2015 年创立了音乐厂牌 “YES MUSIC” ，签下了说唱女歌手VAVA 。在为 VAVA 创作的歌曲《我的新衣》中，他加入传统文化，大玩说唱与京剧的跨界。歌曲中担任京剧部分演唱的，是易燃的太太。

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从与太太结婚到成为人父，易燃对家庭的责任感与日俱增。由于音乐的投入和收入之间是不平衡的，不确定因素也多，作为音乐制作人的收入不算稳定，于是易燃开始考虑起职业的跨界。他开始将重心转向创意设计，逐渐在潮流文化的领域活跃起来。

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易燃所经营的 YEENJOY STUDIO 的名字是自己姓氏的音译与 ENJOY 的组合，他认为 Enjoy 是真正发自内心的享受，是真正知道自己喜欢什么而不随波逐流。所以在经营自己设计品牌时，更注重独特设计而非消费者好恶，也采用和买手店合作而非直接商业化销售的形式。

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品牌秉持着 “人生苦短、及时行乐” 的核心理念与设计元素，将中国都市青年亚文化以及东方符号相融合，倡导以生活为本的行乐主义。2018 年与美国定制团队 The Remade 采用 off-white 的解构方法，令中国回力鞋 “改头换面” ，一下将平民低价品牌带上了潮流一线。在这些时尚潮品之外，更引人关注的是 2015 年启动的陶瓷香炉特别企划。

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他将此特别企划定名为 ?hina made by China（?.M.C）。用 made by china 表示中国所有、属于中国的东西。且第一个 china 的字母 c 采用了 copyright 的符号，也是在强调中国归属。而 China 亦有瓷器的意思，瓷器不仅是中国的代名词，也是这个项目的内核。

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易燃最初接触瓷器，是因为想以爱犬的形象做陶瓷香炉，便来到景德镇考察。在一番实地观察后发现瓷器这个东西太酷了，便和陶瓷师傅们一起，经过一年多的实验把香炉做了出来。开始时因之前做品牌受日本影响，他十分喜欢 Neighborhood 旗下的陶瓷产品，但自己在景德镇高温烧制出来的产品，精细度和产品质地要远高于低温烧制的产品，也可以支持传统手工艺人的生活并令他们心无旁骛专注于制作上，因此便有了这各项目。

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陶瓷白兵俑
在他的演绎下，才发现原来瓷器可以这么酷。将星战与兵马俑的融合的陶瓷白兵俑系列，是东方与西方碰撞下全新形象的诞生。而这种全新的审美姿态，也获得了日本 “顶流“ 艺术家村上隆（Murakami Takashi）的欣赏。

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Sneaker 花瓶
YEENJOY STUDIO 的另一经典创作是球鞋陶瓷作品。这一系列产品特点在于既可以作为花器也可以用作香炉每个鞋子香炉出烟孔不同，点燃香薰后烟雾四散开来略带迷幻之感。且瓷器会依据鞋子本身的材质精雕细琢，每一条纹路都清晰分明。

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除此之外， YEENJOY STUDIO 还将现在日常生活中的元素，日本动漫人物、好莱坞电影角色、汽车、潮流玩偶等都用陶瓷来表达。整个系列产品的颜色取自瓷器中的青花瓷，却又与常规的青花色大不相同，更接近于现代服装的水洗牛仔色。从器型、纹理到色彩完全打破了传统瓷器的概念，创造了街头、潮流、时尚感十足产品，瓷器从而进入更多年轻人的视野，也更是成为一种独特的交流方式。
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郎佳子彧
LANGJIA ZIYU
毕业于北京大学艺术学院，
国家非物质文化遗产北京“面人郎”第三代传人
2008 年， “面人” 被纳入国家非物质文化遗产，作为民间节令的流行习俗，现大多只能在影视剧中看见捏面人，现实中甚少看见挑着扁担前后箱插满面人的老师傅了。

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作为 “面人郎” 第三代传人，从小看父亲捏面人的郎佳子彧对这项技艺的最初印象已经变得很模糊，直到自己某次做捏面人展示时，小朋友们围在他身旁的样子令他十分触动， “这应该就是小时候我看爸爸捏面人的样子。” 时代变了，人也不一样了，但面人的吸引力没变。
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朗爷爷（郎绍安）作品

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爸爸（郎志春）作品

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郎佳子彧作品
郎佳住在远离北京市中心几十公里外的民俗文化新村中，家中有间满是柜子的房间，摆满了爷爷（郎绍安）、爸爸（郎志春）好自己的作品。通过这些形态各异的面人，我们仿佛看到时代生活的缩影和社会文化的局部面貌。祖父和父亲的作品一部分出自四大名著、戏曲名角、佛教造像等传统经典，另一部分则是当时生活的情景。到了郎佳的作品，年轻人的喜好和当代潮流显露无疑，诸如史努比系列、向偶像乔丹致敬的球鞋、“葛优瘫” 表情包等等，但对于郎佳来说，这些只是把生活中的图像用面人记忆做出来，都不是完全意义上的创作。

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郎佳真正意义上的第一件独立作品，是有感于高三生活的压力和桎梏而创作的《花季》，在摆满书本作业的课桌上，男孩的头和双手被固定在课桌上，课桌成为木枷锁牢牢锁住每一位花季少年悦动的青春。在这之后创作意识、作者意识逐渐形成。不同于许多老一辈艺术家在技术上的精益求精，郎佳的创作更倾向于问一下为什么要这么做，要表达的是什么。
在他的作品里，我们看到很多追问和反思——

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有段时间他意识到自己的社交面孔切换得特别快，想着 “这真的是我吗？我是这样的人吗” 这个问题，而创作了《做自己》—— 一个跟大家打招呼的男孩有着三个不同的表情；

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疫苗事件的爆发引起郎佳的关注，他把一个婴儿形象放进玻璃针管中，双眼未开的孩子困在其中，双手使劲往外推，整个事件的要害不言而喻；

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《山海经》中没有固定形象的志怪神兽，郎佳花了二十多天的时间设计出一个全新形象，其祝融的身体一概往常身着某类服饰的样子，而是突破固有框架，以充满西方人体素描的肌肉感的方式呈现；

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对传统文化领域新生代力量缺失的现象，身在其中的郎佳有深切体会。所以将 “面人” 传播开来，让更多的人看到、接触、了解这项技艺，是郎佳有意识去做的事情：参加综艺节目、开公众号、做短视频、与品牌联名、开设课程等等这类事情都是将 “面人” 扩大化的行动。“我希望最终的目的是能把面人 ‘非遗’ 的标签撕掉，这样就意味着它已经进入大部分人的视野，并存有一定的活力。”分页标题

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《巾帼》2020.3.8致敬一线女性医护人员
目前，郎佳是北京大学研二的学生，受疫情的影响在家上网课和创作，这段时间也用自己的方式创作了一些作品表达自己的感受。现在正在进行的作品则是对主权文化的反思。我们看世界的方式是受到主流文化的教化，所接受的知识、文化、思想成为我们看事物的视角。在这一个层面上，我们可以看到郎佳以 “面人” 的技艺走向当代艺术的范畴。
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叶露盈
YE LUYING
毕业于中国美术学院，其代表作品《洛神赋》
获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖
从小喜欢画画，又爱听故事的叶露盈，很早就意识到自己的梦想就是以画画为工作和生活的方式。为了备考，她系统地学习了素描、色彩、形体等基础技法，并如愿以偿地考入中央美术学院并选择了一直想从事的插画漫画专业，主攻漫画与绘本制作。

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大学四年时间里，叶露盈几乎每天都会做大量的基础训练，将观察到或灵光一现的想法画在随身携带的速写本上。等到了有充分时间的研究生阶段，叶露盈反而不知从何做起了。但这时恰好她获得去挪威奥斯陆交换学习的机会，那个她一直心向往之的蓝色国度。

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从熟悉的环境中抽离，与过去的经验保持距离，只身一人在异国他乡的她开始重新审视自己真正的归属和血脉，回归到中国传统文化中找寻。回国后叶露盈一度陷入瓶颈期，理想中的创作似乎与自己遥遥无期，这时的彷徨和孤独感似乎与曹植《洛神赋》中的情感有点点滴滴的感应，因此，叶露盈决定以《洛神赋》展开创作，作为当下自身情感的出口。这也是一个大胆的决定。

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顾恺之，《洛神赋图》（局部修复）
早在东晋，画家顾恺之便以《洛神赋》创作了名作《洛神赋图》，对于叶露盈而言，顾恺之更是她高山仰止般的偶像，这幅作品无论是对洛神的美和对故事内容的诠释都无可挑剔。面对《洛神赋图》这座中国美术史上的高峰，叶露盈选择另辟蹊径，寻找自己的创作方法。结合现代感的设计和造型，为古典故事诸如具有时代特征的画面内容。

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叶露盈的代表作《洛神赋》组图（局部）
从着手创作到出版绘本前后用了三年多的时间。前期她投入了很多时间研究古籍，把有文字可依的神怪形象转化为自己的，但中国古籍对事物大多只有三言两语的描述，细枝末节无迹可寻，这样从文字到图像的转化本身就是一个很大的困难和挑战。为此叶露盈不断地画草稿、设计，不停地尝试，才会在众多画稿中获得一个自己理想的形象。所以《洛神赋》绘本的内容比《洛神赋图》上的形象更为丰富、活泼。分页标题

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绘本中最主要最核心的就是洛水女神，绝大部分的时间和心力都被花费在女神的造型上：一方面借鉴了顾恺之《洛神赋图》中的人物造型；另一方面又融合了自身十分喜爱的敦煌壁画中神女的造型。鉴于在水中生活是神女的常态，叶露盈大胆采用了半裸的形式，并创造性地为洛神披上了雨状的披风。这样的洛神形象是极具颠覆性的，绘本最后成画的洛神竟有一种佛道合一的气质。整个《洛神赋》绘本的创作上，叶露盈会先用传统工笔勾线，再用电脑上色，保留古典韵味的同时也保持色彩的清丽和丰富的层次。

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从曹植的《洛神赋》到顾恺之的《洛神赋图》，是以图像对文本故事的演绎，这成为中国美术史上的绝对经典。从顾恺之的《洛神赋图》到叶露盈的《洛神赋》绘本，是用现代的绘画形式对传统图像的转化，这样的转化让传统经典文化更广泛地进入公众视野。
采访：薛晓玮撰文：丁冠军
美编：VICKY 部分图片来源于网络