北青艺评|从专业角度分析伊能静“翻车”：她应该选择“可控” 而不是“破浪”

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场上没有记忆点，场外却有争议点。这说的就是伊能静——如今正参与录制《乘风破浪的姐姐》的伊能静。
作为《乘风破浪的姐姐》里年龄最大的姐姐，伊能静无疑是演艺资历最高的。毫不夸张地说，和她同时期出道的许多歌手，如今已经成了殿堂级音乐人。对于这样“祖母级别”的艺人，如果在节目之中摆摆资格，也在情理之中。
但伊能静的问题，就在于她在首次公演里，不仅没有表现出和资历相称的实力，还在之后的采访中，吐槽王智和王丽坤两位团员， “根本没有音” ，甚至“讲都讲不明白” 。
这种公开指责合作艺人的做法，很容易引起旁观者的不舒适，并让伊能静很快就处于风口浪尖。再加上伊能静在节目中所表现出来的能力，其实并没有匹配她的资历，由此更是成为了被群嘲的对象。
但有时候，在群情激愤的大环境中，对于一个话题人物的判断很容易失去理智。就像现在伊能静所处的现状，很多人在嘲笑伊能静的同时，其实并不是基于完全客观的立场与角度。而更多的人，甚至只凭一次访谈、一个节目，就完全否定了伊能静的过去，这更是矫枉过正的做法。
事实上，伊能静在华语乐坛的历史上，有很多不能抹去的经典记忆，也留下了一些经典的专辑。甚至于，伊能静身上的许多闪光点，至今都是同类型歌手的一种标杆和高度。
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她是华语乐坛最早的少女偶像
提起华语乐坛的少女偶像，很多人第一时间会想到范晓萱、Twins和S.H.E.等等艺人及组合。当然，更近的还包括“火箭少女101”这样的当代女团。
但华语乐坛最早的少女偶像潮，却是诞生于上世纪80年代末。虽然在此前，像邓丽君等很多歌手，甚至都算是童星出道，但由于当时的华语乐坛还没有发展到细分年龄的工业化阶段，因此也无法出现定位明确的少女偶像。
直到上世纪80年代末，香港和台湾的唱片公司陆续借鉴了日本唱片公司的包装体制，也慢慢看中了年轻人、尤其是学生群体的市场，有了清晰的消费定位，这些唱片公司就开始寻找同样年龄很小的艺人进行培训、包装，并最终推向市场。
而这个阶段最具代表性的少女偶像，就是“忧欢派对”“城市少女”“红唇族” ，以及“飞鹰三姝”等等。

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这其中， “飞鹰三姝”又是一个非典型的组合。 “飞鹰三姝”指的是当时签约“飞鹰唱片”的三位女歌手：裘海正、方文琳和伊能静，而“飞鹰唱片”的老板，则是当时大名鼎鼎的白马王子刘文正。
和“忧欢派对”“城市少女”这些成员固定、并且集体发展的组合不同， “飞鹰三姝”虽然也有不少的组合作品，还包括一些和“飞鹰唱片”大师兄巫启贤的合唱曲，但她们从一开始，就都推出了各自的个人专辑。反倒是彼此的合唱曲，往往只是收录在她们个人的专辑里。
裘海正、方文琳和伊能静当时也有各自差异化的定位，大致来讲，分别就是侠女、玉女和少女。特别是伊能静，主打的就是少女款邻家女孩。

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从1987年到1991年，伊能静在“飞鹰唱片”旗下，共发行了七张专辑。由于有过在日本成长的经历，使得日式的少女偶像模式，对于伊能静本人也特别适用。
在“飞鹰唱片”的五年里，伊能静也留下了《爸爸不要说》《十九岁的最后一天》《我是猫》《悲伤的茱丽叶》等等作品。少女感很足的鼻音，加上小女生敏感的情绪，都让伊能静即使在唱片工业的包装体系下，依然有性格、有辨识度。分页标题

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与此同时，伊能静当时作为一个少女偶像，最与众不同的一点，就是她会作词。像代表作《十九岁的最后一天》，就是伊能静个人的内心写照。而《悲伤的茱丽叶》这张专辑，一定程度上更是伊能静用文学和音乐结合，所完成的一次概念尝试。从而让唱片听起来很像是少女枕边的秘语、童话。
既是少女偶像，又是文艺女青年，至少在伊能静出道的那个年代，能够打通这个边界的艺人，确实很少很少。
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《下大雨了春花开了》是偶像转型的典范之作
1992年，伊能静加盟“飞碟唱片” 。从《游戏》专辑开始， “飞碟唱片”也希望通过更性感成熟的造型，让伊能静完成事业的转型。

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无论是在伊能静之前，还是在她之后，像伊能静这样的少女偶像，往往是“创业容易守业难” 。因为少女偶像是有年龄限定的偶像，即使有的歌手，可能尽量将时间限制推迟，但总会有彻底告别少女时代的一天。
如果一个艺人还想延续自己的音乐生涯，这时候就必须要完成转型。但转型说起来容易，做起来太难。尤其是像伊能静这样的艺人，因为在少女偶像时代的形象和作品，已经成为了歌迷的烙印，所以她的改变，往往很难被歌迷再接受。有很多少女偶像最终倒在了转型的卡口，恰恰就是因为缺少那种特点的重塑。

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事实上，从《游戏》这张专辑开始， “飞碟唱片”最初也是希望用性感路线，来完成对伊能静的升级。这种模式简单、常用，但效果却一般，因为用的人太多，也缺少创新点。所以，即使之后伊能静陆续发行了《流浪的小孩》和《圣女传说》等等专辑，算是剪断了和少女偶像的关系，但在新的转型期，却始终没能超越“飞鹰唱片”时期。
直到1995年《下大雨了春花开了》专辑的推出。
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《下大雨了春花开了》有一个很好的“一人分饰两角”的概念，更重要的是，与这个概念相匹配的，专辑还邀请了张雨生和黄舒骏两位创作，分别担任专辑前半部分和后半部分的制作。
正是因为两个非常具有人文属性的音乐人出现，也让《下大雨了春花开了》这张专辑，既有音乐的先锋气质，又有文学化的文本寓意。结合伊能静因为写歌词而被定义的才女身份，《下大雨了春花开了》这张专辑，因此也让伊能静从少女偶像，顺利转型到了知性女偶像的新定位。
在历史上，陈淑桦、伊能静和田馥甄，都是从少女偶像转型最为成功的例子，而她们成功的共通原因，也都是因为在商业化的体系下，被注入了人文化的元素。
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她也是优点与缺点并存的歌手
伊能静这一次之所以在《乘风破浪的姐姐》里“翻车” ，除了专访时的祸从口出，同样也和公演时的作品《推开世界的门》有关。
在这次公演中，除了王丽坤的舞蹈给人留下很深的印象之外。在音乐部分，作为唯一一个正职为歌手的艺人，伊能静非但没能表现出她的专业，反而因为自我表现的平平，体现不出职业歌手的价值。

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其实从1987年正式出道至今，伊能静的少女嗓确实没有什么变化，但这个没有变化，不仅延续的是她声线特点，也包括了她的弱点。分页标题
伊能静嗓音最大的弱点，就是音域很窄，导致她的人声听起来很扁平，也不太适合演绎旋律起伏较大、转折较多，以及律动比较丰富的歌曲。

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比如在2006年，伊能静就曾经唱过周杰伦作曲的《念奴娇》，这首歌曲在当时就已经暴露了伊能静嗓音的先天缺陷。声线的扁平，导致她完成没有办法呈现周董创作的那种律动层次，就好比用二维的声线唱三维的歌曲，结果可想而知。
而在《下大雨了春花开了》这张专辑里，伊能静的声线，同样有些接不住像《春花》《后现代女性》这样的另类歌曲。只是好在专辑整体概念的完整，让她的弱点并没有被放大。

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其实在流行音乐领域里，没有不合适的声线，只有最合适的唱法。作为歌坛老前辈的伊能静，之所以在《乘风破浪的姐姐》里完成体现不出她的专业和经验，恰恰就是因为她在演唱上，还想和外型一样，保持着昔日的所有特点。
但是，年龄的增长必定会造成声带的弱化，即使是唱将都不可避免。所以很多歌手在音乐生涯的中后程，往往会选择他这个年纪更适合的音域、更适合的唱法，将一首歌曲控制在自己可控的范围里。
而伊能静在《推开世界的门》里所表现出来的，恰恰就是唱法的问题。对于她这种资历的歌手，可以有乘风破浪的心，但在音乐上，从容淡定、恰到好处的表达，才是最恰当的选择。
文|爱地人
编辑|史祎
图片来自网络