自在FUN艺术生活馆|华庆 | 宇宙万物都是过程，都是聚散，都是《经过》

_本文原题：华庆 | 宇宙万物都是过程，都是聚散，都是《经过》

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艺术家介绍
华庆
北京大师拍提名艺术家华庆
1962年出生于安徽省淮北市
1981年毕业于安徽省艺术学校
1986年毕业于中央工艺美术学院
上世纪80年代最早进入圆明园的第一代画家
中国当代艺术发展的历史见证者

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▲ 华庆《经过》 @ 山西太原千渡·长江美术馆
千渡长江美术馆正在展览的“密码重组”当代艺术展中华庆大型油画作品《经过》在馆展出。华庆将这一切的元素汇集成一个主题，即宇宙万物都是过程，都是聚散而已，一切有生命的无生命的，比如画中的动物，机械鸟，机器人等等，都是从生成，消亡，转化，重组的过程，都是“经过” 。

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??请把手机横屏欣赏华庆《经过》
（长图预警！）

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华庆自述——关于《经过》
《经过》这幅画是2016年画的，那时我还在黑桥二道八号艺术区，在那里我大概呆了七年时间，一个北京东北角城乡结合部的大村子，在这里留下了现在回忆起好像没有什么不快乐的大都是温暖而美好的回忆。
画这幅画时，是夏天，二道八号院子里有很多白杨树和柳树，我在画室会听到远远传来的蝉鸣，夏天天热，我总是开着画室的门，有时会进来一只小花狗，在我周围跑来跑去，我一个作摄影的朋友还把这一幕拍了下来。
这张画画了大概一个月，起念有三十年，回忆起画画的情景，就如一个怀旧的电影。

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作者和作品《经过》在展览现场

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而这幅画则像一个窗口，我想用一个窗口的形式把我的想法固定下来，这个窗口是我们看世界的眼睛，我们经过的事务物体都从我们眼前一一飘过，春夏秋冬，生老病死，国家兴衰，这一幕幕都快速的通过我们眼前。

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我在画的左边（面对着画面站着算）画了一对交配的猩猩，以此展现生命的起源。

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接下来画中的生物和形象都在向着一边移动，有传统概念象征长寿的鹿，鹤，小型动物蛇，青蛙。

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巨大的白象是吉祥物，也和机械鸟走在了一起，有生命的和无生命的，一大一小，使之浮现对比。分页标题

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在中间突出的位置有猩猩的形象，这是最接近人类的生物，在画中我把祂作为人类的象征。陪伴祂的是人创造出的自己的复制品，机器人，有生命的和人工智慧的走在一起。

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画面我试图丰富，真想在这张画中，像诺亚方舟一样集全所有的生物，但不能作到，也没必要，我只是偶然画出了这些形象，有的是有意识的付与的象征意义，而有些则是纯属偶然。
这些有意义无意义的形象则是跟我们一样，都在经过这个窗口一样的画面，从聚到散，从组成到消解。
在画的最右边（观者面对画面算），我画了象征死亡的骷髅，陪伴祂的是长寿的龟，生死是相伴的，骷髅的形象貌似一个幼年，也暗示某种新生。

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画的背景有着众多的含义，试图有涂鸦的形式感。

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大面积的金刚经贯穿整体画面。象征宇宙生命的某种永恒笃定的宿命。

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也画了指南针，希伯来等等文字的箴言，科学公式，偶发性涂鸦，再次展示出人类文明的背景基础。

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在猩猩的接近位置写下了我本人的诗歌，以展现对于作品成为经典的以及诗歌依附经典作品而流传于世的期许。
这一切的元素汇集成一个主题，即宇宙万物都是过程，都是聚散而已，一切有生命的无生命的，比如画中的动物，机械鸟，机器人等等，都是从生成，消亡，转化，重组的过程，都是“经过” 。
这是我的画想展现的，想在这段文字想说明的。

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一件作品由别人解释固然重要而客观，而跳出“评论”的藩篱，作者本人说明作品则更显生动和无距离，我在今后也会多尝试说明自己的作品，相信这会是一个看我作品的参考。

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斯洛文尼亚宗教古典壁画

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在32年前，我来到中欧小国斯洛文尼亚，那时我在一个教堂里，看到一幅当地古老的壁画，画是一个长卷，画中各种职业的人，各式各样的人甚至神父都陪伴着死神，我深受启发，深为触动，告诉自己将来要画一个相似的巨作（前文提到的起念）。
这些年过去，沧海桑田，我也历经沧桑磨练，终于在2016年的夏天画出这个画。灵感一个部分有了存放之处。
在这我要说明的是，这个斯洛文尼亚的古老壁画启发了我，让我画出了这幅画，祂表达了我很多有意义的想法，写下文字留下存证。

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《经过》草图节选

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《经过》草图节选分页标题

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《经过》草图节选
最终??

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《经过》
华庆的艺术观点
艺术家应该是单纯和明个敏感的，可以把自己的目光，自己的思考，对应物，参照物，关注在人的最终的：心灵，生存，爱，死亡，与环境的关系，与自然的关系，解脱等等的主题上。

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《智能时代》油画 130cm*110cm

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《小丑》布面丙烯 50cm*60cm
虽然艺术家不可能准确的找到标准答案，但艺术家可以凭借自己的敏锐，自己的感觉，用独有的语言形式向世人展示自己接近这个遥远主题的脉路。因为艺术家可以体悟，感受和传达来自天地宇宙深处的信息，并用绘画或别的形式表达出来，传播给更多的人。

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《鸟人》布面丙烯 45cm*40cm 2019年
在现实生活中，艺术家可以用自己的方式去展示社会的浮光掠影，也可以用画笔去探索接近人类的初源。

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《时间是我们的朋友（2）》油画 100cm*100cm
艺术家不能只是沉迷于浮华，夸张和表面的宣泄，也不应该只是注重日常生活的点滴片断的摄取，而应该对生命，人的感情，人道精神，大部分可以唤起我们与生俱来的原始力量的事物形象投入更大的生命能量。

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《规则环绕》布面油画 110cm*130cm 2019年
应该用自己的真诚，反思人类现存的文明，科学，宗教等等。用最直接最原始的思维和与之相应的形式，展现对过去，现在，未来的悲天悯人。

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《虚拟和现实（1）》布面油画 110cm*130cm 2019年
艺术的过程就是艺术家思想的过程，答案在此已不重要，我们在这样的思考和表达中，用我们的作品无可争辩的证明---------我们存在并艺术地生活过了。

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《虚拟和现实（3）》布面油画 100cm*100cm 2019年
创造一个故事，一个世界，与之相伴，共渡此生。

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《虚拟和现实（2）》布面油画 100cm*100cm 2019年
“黄笃和华庆的对话”
关于“大猩猩和Ｅ＝ＭＣ2”的对话
很多朋友看了华庆的作品一定会有以下这些问题，让我们看看著名艺术批评家黄笃和华庆的对话吧??
黄：我发现你在绘画中思考采取更为隐喻化的方法，你画大猩猩不是刻意要表现它的自然特征，而是从猩猩形象中折射出对人类的反思。通过对一个物种的主观刻画，反射出人对它的态度。或者更具体地说通过它的目光，反射出人对事物或对象的态度，那么，你为什么会选择猩猩作为绘画表象的对象呢？

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《对话》布面油画 160cm*145cm 2019年
华：就像你刚才所说的物种。我画猩猩也可以说是一个拟人化，所谓的以景寄情，通过绘画形象来表达我的感受。但我感兴趣的是“之间”的关系，猩猩与人很像，但它又不是人；如斑马，它不是一个平常的马；还有鸵鸟，它不是一个会飞的鸟。当然后面我画一些关于人的理性东西，表现人动物性的存在，背景部分会融入一些数学符号或哲人的语言以及一些解剖图。这些都在表明动物的自然状态和人的理性之间关系。

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黄：你的画中用了一些西语词语Ｅ＝ＭＣ2 ，它是什么意思呢？
华：这是爱因斯坦的相对论。

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《能量=质量×光速的平方》布面丙烯 25cm*30cm 2019年
黄：你用爱因斯坦的相对论和猩猩组合在一起，它们之间是一个什么样的关系呢？
华：可以上升到一个理性和感性的东西。Ｅ＝ＭＣ2时说出一个很客观的真理，而画面的主体形象代表一个不确定的和感性的东西，暗示人到底有没有理性？它无非就包含了这样一个暗示，这里只是把人的理性与动物性进行了暗示性的对比。

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《探索》布面油画 160cm*145cm 2019年
黄：你是什么时候开始画猩猩的？
华：2005年。
黄：你为什么用红色，红色有什么寓意吗?
华：首先是视觉上有较强烈的冲击力，另外也符合我的爱好。若要说它背后的寓意，那可能需要看画的人来思考，其实有些艺术不是当时显现的，要过若干年才能显现出当时的意义吧！
黄：还有，你为什么把你的绘画分为三类：一类是“神啊”；第二类是“思想者”；第三类是“人的奥义书” 。这种区分跟你的绘画理念又有什么关系？

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《梦蝶》丙烯 50cm*50cm 2019年 1版
华：可以说是艺术风格的演变，然后事后做一些归类，但不是特别的泾渭分明。从大的范围来看还是关于“人”这个主题。像“神啊”这部分有些宗教的色彩；“思想者”则偏向于个人的内心思考；“人的奥义书”表现人本源的问题。

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《和解》布面油画 110cm*330cm 2019年
华：在我的画中，有很多思考中的猩猩形象。我的一种想象就是，这些是未来的人类，它们有我们人类的思维，又有我们所没有的力量、生命力。而它们在思考，是思想者。在画面中这倒更像回忆，回忆他们当初的时代、进化的当初，即我们当下；回忆这个时代的智慧、思想、科技和文明。也是我们的积累，造就未来他们的样子。对于未来，不能只有一种想象：飞船在天上飞，高楼大厦、机器人。未来为什么不能是长满漂亮毛皮的人，赤身裸体奔跑在原野上……
是视觉，还是视觉背后的奥义？
我们看到了一个个类人猿模样的形象，他们有着人猿宽阔的头颅和健壮的身材，但却闪烁着人类智性的目光。他们无论是蹲坐还是行走或者奔跑，背景总是出现诸如牛顿力学公式、人权宣言手稿或者爱因斯坦的相对论符号等等片断。
这些人类文明发展史上具有划时代贡献的理论经典，与类人猿的形象相伴，烘托出这种类人猿形象的寓言性。
也就是说，在自己的绘画中将类人猿作为主要表现物件，看似离经叛道，出人意料，实则为一种借物寓意、托物咏言的手法。这种寓言手法以单一种类的动物类人猿为物件，排除了以往绘画通过景物的安排来增加绘画的叙事性。分页标题
但是，这样排除叙事性并没有削弱画面形象的感染力，因为艺术家通过大胆地使用富有表现性的红色颜料堆、挤、刮和擦，来突兀出类人猿茁实健壮的形象，绘画性极强。
没有选择人本身作为对象，而是选择与人最为相近的猿人作为对象，华庆有意识地穿过芸芸众生所谓当下的物质化的文明世界，把自己创作的视点对焦在人类的远古起源，对焦在人类文明馄饨未开的创世纪时代。
这显然是试图克服东西方文化发展进程之不同造成各自艺术走向之差异的矛盾性，进而追本溯源，探求人类文明之初的共同性，再以此来反观当代中外社会文明进步的现状及其面对的危机。
类人猿形象成为华庆绘画的主要对象，这看似一种视觉形象的倒退，实际上是以回溯的方式揭示了人类发展中的所谓“文明”、“进步”和“哲学”还有“思想”等等理性概念和说教理义对人的规范和制约。它促使人们不得不思考当代人类社会面临的困境：人类文明的高度发达，一方面使人类从随欲而动、茹毛饮血的动物上升到在理性控制之下真正文明的人类社会水平，另一方面却因为这种一味的理性支配下的求新、求快而适得其反地导致了不同国家、种族、阶级之间相互残杀水平的升级，也就是说，人类自己创造的文明，如今却因为不加控制地滥用而给文明的人类自身带来灾难性的恶果。
动物不再是以往那种温顺可爱的配角了，动物有其自己的性格特征和行为方式。就像华庆笔下的类人猿，你可以说它是动物，但你也可以说它是人类，毋宁说，他是一种混合体，他堂堂皇皇地出现在画面上，他有喜怒哀乐，也有肢体语言，他被华庆所塑造，也反过来塑造了华庆和我们观众，使我们意识到动物性身体交流的重要性，而不单单是以理性意识为重。
由此可见，类人猿的形象对于华庆而言，是一种承载着“广阔深刻的哲学思想”和“人类长远进程历史的深层”诸多信息的奥义书。他不厌其烦地反复描绘红色类人猿，试图借助于这种远古的人与动物的同一体，来反思当代的世俗化现实生活，并且在其中寄托自己对周围转瞬即逝、日渐隔膜的事与人的评判。对于我们观众来说，面对这些巨大、剽悍的类人猿形象，就仿佛近距离地聆听久违了的神秘玄奥的教义，它发自远古，却又近在咫尺，触发我们思考，更能够激起我们身体的感觉，因为这种形象与我们自己实在太有相似之处了。在这种形象面前，什么具体可辨的民族身份、国家特征和地域性符号，都显得过于具体和多于了。

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《梦蝶》丙烯 50cm*50cm 2019年 1版

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《梦蝶》丙烯 50cm*60cm 2019年 1版

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《梦蝶》布面丙烯 50cm*50cm 2019年
个展
2018年华庆作品展 NANMAN ART 新加坡
2018年华庆新作今格艺术中心北京
2016年 “出路”侨福芳草地聚艺堂画廊北京中国
2016年 “趣”华庆作品展中画廊北京中国
2015年 “人的奥义书”第二回展——华庆个展杨国际艺术中心798 北京中国
2013年 “人的十二个面貌”——2013华庆作品展亚洲艺术中心台北
2012年 “人?物”——2012华庆新作展北京798亚洲艺术中心中国
2011年 “命理”——华庆艺术作品展亚洲艺术中心北京798 中国
2010年 “思维”华庆个展， Megumi Ogita画廊东京日本
2009年 “华庆作品展” ， Opera 画廊香港
2008年 “人的奥义书”——华庆2008 亚洲艺术中心北京798 分页标题
2004年华庆台湾风情油画展名冠艺术中心新竹台湾
1999年华庆台湾风景作品展北庄艺术中心永和台湾
1991年华庆个展Grafck Kolitiv 画廊贝尔格莱德南斯拉夫
1991年华庆作品展 Studio Galerije Forum画廊萨格勒布克罗地亚
1991年 SKC画廊卢布尔亚那斯洛文尼亚
1987年北京美术家协会画廊北京音乐厅北京中国
联展
2019年 HARBOUR ARTFAIR 香港
2018年深圳艺术博览会提名展
2018年境现当代视角下的文化历史与传统波恩德国
2017年第11届佛罗伦萨国际当代艺术双年展地球创造力及可持续性
2017年巴黎大皇室艺术财富沙龙
2017年后东方学中国主题当代绘画作品展巴黎法国
2016年中国意大利双年展北京中国
2014年中国意大利双年展意大利都灵市意大利
2013年第55届威尼斯双年展平行展中国独立项目“文化精神生成”威尼斯意大利
2012年艺术北京博览会亚洲艺术中心北京中国
2012年 “时差”——2012中德文化交流展汉诺威德国
2008年 Bridge ArtFair 博览会纽约美国
2008年 Blue Dot Asia 博览会首尔韩国
2008年 “china NowNow2”阿姆斯特丹艺术博览会阿姆斯特丹荷兰
2008年 “Crossroads”,opera 画廊新加坡
2007年 “天行健——中国当代艺术前沿展”亚洲艺术中心北京中国
2007年 “世事而非”斗山艺术中心亚洲艺术中心首尔韩国
2006年 “移动的社会主义” 798时态空间北京中国
2006年 “红星红星红星”九人展红星画廊北京中国
2006年 “欲动” ，朱紀瞻美术馆上海中国
2006年 “自由行”奥莎美术馆香港中国
1998年北京艺术博览会北京中国
1993年 Ljubljana国际版画双年展卢布尔亚那斯洛文尼亚
1989年亚非学院艺术中心维也纳奥地利
1989年大阪国际艺术双年展大阪日本
获奖
1991 Roqaska Salatina 国际艺术优秀奖斯洛文尼亚
我们 —— FunnerART·范ER艺术空间
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上海正大广场FunnerART·范ER艺术空间
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昆明大悦城 FunnerART·范ER艺术空间
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北京市朝阳区798艺术区内彩翼儿童美术馆（797路与706北四街交叉口）分页标题
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