编剧帮|张巍：改编中的那些事——让制片方和编剧相爱不相杀的几条秘籍（2252期）

_本文原题：张巍：改编中的那些事——让制片方和编剧相爱不相杀的几条秘籍（2252期）
近期，由首都广播电视节目制作业协会主办、编剧帮协办的“2020影视项目策划高级研修班”进入第七讲，北京电影学院文学系副教授张巍以亲身经历详谈“改编中的那些事” ，站在编剧角度为制片方出招，总结“让制片方和编剧相爱不相杀的几条秘籍” 。
制片人跟编剧谈合作需讲清楚两个前提，第一，为什么要挑选这个小说，或为什么要挑选这个题材？第二，为什么要挑选你作为编剧？
怎么选对人？
一个数据特别好的小说交到一个有表达欲、有原创能力的编剧手里，有时候往往不是加分项。因为原著的种种限制，编剧后期的修改可能会导致原著粉的抗议，而十年前数据好的小说不一定适合今天，需要对其进行一定的现代化处理，这要求编剧有更多的原创能力，及捕捉时代精神的能力。如果不对原著进行颠覆式的修改，就如同带着镣铐跳舞，很难改出大火的作品。
如果制片人对自己所挑选题材的个人情感过分强烈，对题材本身的喜好大过判断这是个好题材，编剧要警惕。
制片人在挑选编剧及题材匹配程度时，不仅要看其数据表现，还要仔细探究编剧过去的作品，了解其创作规律（颠覆性较大还是完全遵照原著细节），事先多做磨合。
通过过去的记录和经历可以看出，我对原著颠覆性比较大，因为我比较喜欢在创作中间加入个人原创的很多东西，我希望制片方能给我较大的宽容度，以便在原著中间找到新的可能性。
用哪种改编方法？
目前市面上流行的改编方法有三种，一种是原封不动的呈现，基本不进行创造性或者颠覆性的修改。但事实上，大IP改编很难做到百分之百还原原著。
比较受欢迎的改编是在大的框架上、人设上完全尊重，在小的细节或人物的处理上有自己独创的设计，如此原著粉、制片方也满意，没有看过小说的路人粉也满意。
第三种改编方法是颠覆性的，保留这部小说的精神、灵魂等最打动人的东西，其他的则当作素材用，不一定完全尊重原著。
制片人和编剧要在一开始就用较长时间沟通好用哪一种改编方式。
规避哪些雷区？
常见的改编有小说改编、国外影视作品中国本土化改编、历史人物传奇化处理、人物传记改编及新闻事件改编等。
在小说改编中，过去比较常见的是纯文学作品的改编，现在更多的是大IP网文的影视化。大IP的情况刚才说过了，现在说说纯文学小说。我个人认为，对纯文学作品来说，很多小说的精华是文字、情绪和情感，但是情绪、情感很难在完全不动人物，或者不动结构的情况下全篇保留。优美的文字就更无法在影视化改编后进行保留，这对于改编者和制片人的考验非常大。
外国影视作品本土化改编中照抄绝对不行，特别尊重原著的地方易有雷区，因为国情不同。但完全不尊重原著的改编也有一定的问题。建议制片方增加一个编审，找有丰富生活经验的老编剧（至少是中年编剧）参与，专门负责解决桥段真实性问题，在生活细节方面增加人物的生活质感，这样在改编落地中可以扫荡掉很多雷区。
历史人物改编既不能放弃一定的传奇性，也要找到这个人物在历史上的独特性，以及主题跟当今时代的密切相关性，要找到当下做这个人物的现实依据。历史真实人物改编中名人后代还活着的情况需特别注意，这种改编对于制片方和编剧操作起来非常困难。
新闻事件改编可用做故事开篇、剧本素材，或成为写剧本的驱动力。对于新闻事件的改编，更多的不是处理改什么，而是怎么改的问题。
怎么相爱不相杀？
【编剧帮|张巍：改编中的那些事——让制片方和编剧相爱不相杀的几条秘籍（2252期）】分页标题建议制片人从头到尾、条理清晰地为编剧梳理一下项目的大方向。同时，合作过程中尽可能有一个相对比较平等的合作态度，互相理解和沟通。
为了使沟通和合作更加顺畅，张巍老师建议：第一，使用沟通礼仪——对编剧辛苦创作出来的东西，别急着否定，先给予一定的肯定，先说优点，然后再说缺点。因为每个人都很需要赞扬和肯定，尤其编剧相对比较脆弱，作品就像自己的孩子，是很怕被攻击的。
第二，制片人要避免把自己的焦虑转移给编剧，一定要坚强地把一部分负面信息适当隐藏，如果制片人一直给编剧负面消息，会让对方丧失对项目的信心。
编剧没有更多的渠道得知制片人所焦虑的真正原因，剧本出现问题时不一定都是由剧本不好带来的，更不一定都是编剧的问题。
第三，制片方要避免在创作中频繁做颠覆性修改，不然项目容易失控。同时，编剧在反复修改、磨损中易失去自我感受力及对这个项目的热情、初心。
编剧的创作非常需要制片方的鼓励和肯定，要激发编剧对于这个项目的创作热情，把最好的东西拿出来。要抱着把编剧当成老婆的心态，没事哄哄，说几句好听的，编剧才可能给你“带孩子，伺候妈” 。
第四，必要时请一个有经验的中间人、老编剧镇场。
一旦选定编剧就要用人不疑，疑人不用。给予编剧充分的信任，充分的授权，适度的肯定，激发他对这个项目持续的信心和持续的热情。项目遇到挫折和困难的时候，先勇敢站在编剧前承担这个责任， “是我的方向带错了，我们一起来想办法解决” ，而不要把所有的焦虑跟压力、错误都推给编剧，都说是编剧的错。如果能做到以上这几点，编剧跟制片人中间的巨大的鸿沟，相信比现在有更好的弥合和解决办法。

本文插图
张巍，北京电影学院文学系副教授、研究生导师，著名编剧。本科毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）， 2002年获北京电影学院硕士学位， 2005年获中央戏剧学院博士学位。 2012级中欧国际工商学院EMBA 。现任教于北京电影学院文学系。
主要影视作品：编剧《杜拉拉升职记》、《女医明妃传》、《长大》、《买定离手我爱你》、《陆贞传奇》、《独孤天下》、《班淑传奇》、等二十余部电视剧作品；电影《101次求婚》编剧；参与策划电视剧《翻译官》、《择天记》、《小别离》、《小欢喜》等数部影视作品，担任剧本总监一职。主要文学作品：著有《暧昧不起》、《一生有你》、《太太万岁》等数部小说作品，出版《这辈子活得热气腾腾》等散文集。
责编 | 维斯
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