NewLeaper|山本耀司：黑色是我的文化

山本耀司：黑色是我的文化

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作为日本时尚界的三驾马车之一，山本耀司可谓是赚足了话题。除了与川久保玲的柏拉图式恋爱之外，最具有代表性的就是山本耀司的黑。

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出生于日本横滨的山本耀司，从小便跟他的母亲生活在一一起。他的生活中缺失父亲的部分，这导致山本耀司对母亲的角色格外在意。以至于应庆大学法律系毕业的山本耀司最终成为了时尚设计师，也是因为从小跟随母亲工作的缘故。
山本耀司的母亲在新宿歌舞伎町开了一家洋品服饰店，主要靠缝纫衣服养活自己和儿子。

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山本耀司从小受到母亲的熏陶和周围环境的影响。便对生活的小世界产生了思想上的变化。因为生活在歌舞伎町的人们，尤其是女子，穿的都是比较紧身的和服。幼时的山本耀司在耳濡目染下已经了解紧身的衣服有利于勾勒女性线条，但是他仍然认为这对于女性来说是非常不舒服的着装。

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另外，由于母亲在洋品店工作的缘故，使山本耀司很早的就接受了外来的时尚元素。那时候的时尚都是色彩鲜艳的外国服饰。这让山本耀司对那时候的时尚有了新的疑问，关于为什么外国的时尚服装都是鲜艳的颜色，山本耀司选择了自己去探索。
经历就是我的风格
1966到1968年，山本耀司先在日本东京文化服装学院学习时装设计。随后在设计中获得装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金。
1968年到1970年，山本耀司去了巴黎学习外国的服装设计。在巴黎，山本耀司对时尚的感受有了新的认识。在以色彩为时尚主流的巴黎，山本耀司反其道而行之，认为时尚的作用是装饰。是为了突出穿衣者的人物个性。因此在学习了两年之后，山本耀司回到了日本。
1972年，山本耀司成立个人工作室。创立了Ys for women ，随后在1979年创立了Ys for men

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1988年，山本耀司在巴黎开设了品牌Yohji Yamamoto 。
首度亮相主打暗色系单调服装。除了整场秀里满是黑色外，还有一点被人们所记住，破洞。
巴黎刊上如此评价山本耀司的设计：
Des trous partout... （满是破洞）
Du neuf qui fait vieux （破破烂烂的新品）

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但是拥有如此突出风格的山本耀司品牌并没有在以后成为人们追捧的潮流。
2008年，山本耀司公司宣布破产。但随之而来的是山本耀司的决心。他在2009年迅速崛起，除了本身的Yohji Yamamoto之外，还有与阿迪达斯合作的受人追捧的Y-3系列。

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成功后的山本耀司还是一如既往的做好设计师。甚至，他并不认为自己是设计师。在一次采访中，采访人员评论山本耀司，说他的作品给人的感觉更像是艺术，因此对山本耀司的定位是一名艺术家。但是山本耀司回答道：不，不是，我只是一个裁缝，仅仅是。分页标题

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山本耀司与他的黑色
要提起黑色在时尚界的意义，相信没有人比山本耀司表达的更加到位。在山本耀司这里，黑色是一种反抗的象征，它表达的是在反抗精神里人物的个性与文化背景。

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同样的，当山本耀司的黑成为流行之后，山本耀司先生反而讲到：反抗的黑色变成主流模式，这样让我非常不安。
这是因为当太多人把黑色当成潮流的象征的时候，人们穿黑色的就仅仅是为了时尚。更少的人专注于衣服本身的表达，一件有故事性的衣服被潮流替代的时候，就变成了流水线的普通衣服。
一个裁缝的表达
山本耀司通过衣服向外界表达他理解的文化与生活。他说，一件衣服是有故事的，通过布料，设计和手工表达出来。

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他在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中写道他自己是如何倾听布料的声音，新的布料是不能直接拿来做衣服的。一些布料需要通过时间的沉淀，才能拥有自然的褪色感和下垂感。

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山本耀司在设计中强调自己的感觉。作为日本设计师，山本耀司认为自己需要将日本现状融入设计中。一件衣服的设计表达的是文化，表达的是山本耀司为这件衣服注入的人生阅历。
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除了在设计上表达他的感动和故事之外，在制作上采用的也是手工刺绣生产。山本耀司认为制作布料的微妙差异是在手工制作中产生的。手工刺绣比流水线生产更加注重刺绣每一面的角度和展示的明暗面。好的刺绣是给人力量的。

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在成衣上，山本耀司也是精益求精。秀场前的最后一刻还要按照模特穿好后的感觉进行再一次剪裁。穿上山本耀司衣服的模特展示的不仅仅是衣服，还有人物的性格和他的生活状态。

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山本耀司虽定位自己为一个裁缝，但是他对时尚的贡献，对黑色的塑造，将故事，感动，人生和文化融入自己的设计里。这绝对是时尚里程里一位值得令人骄傲的设计师。

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