书法字画|“心之画符”——王见书法印象书法字画

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《冬至录殷尧藩诗》书法王见

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《曲水乱云联》书法王见
【书法字画|“心之画符”——王见书法印象】王见，大画家，亦大书法家。
其成名实久。
早在中央工艺美院求学期间，便以书法知名于校。1981年，以在校学生身份首次举办个人书展，其时，人民美术出版社社长、著名画家邵宇为之题字“天才出于勤奋” ，这是先辈对后辈的肯定和希冀；书协主席沈鹏则对之寄予厚望， “笔秃万管，墨磨千锭，不做张芝，也做索靖” 。张芝、索靖，敦煌人，二人系亲属，也系师徒，在中国书法艺术史上地位显赫，皆有始创之功，典范之誉。王见先生，二人同乡，晚生后学，然崇礼敦煌，习染文化、志于艺术，在五十多年的漫长时光里，执守一隅，笔耕心修、颖解秒得，遂卓然成就，为人称道。而且，年岁愈增，书道、画道愈精。
一、“不见字，只见人，这人，就是王见自己”
王见先生的书法，不能简单概而括之，归入某个体系、某个派别、某个传承，因其太独特，太个性。几十年来，他穿行山川异域，见识各色人等，专业精进，学问益深。然其在艺术上的坚守，几近“僵持” ，几十年来，初心不改，大拙为底，雅趣为涵，直写心性。
先生熟悉旧学，古书上的东西能信手拈来，言谈侃侃。但他并不守旧，不囿于传统，同时又青睐西学西画，并能深研其理，精通其妙。无论言东学之哲思，还是论西学之义理，皆如数家珍。一边是根深蒂固的“旧学”涵养，一边是耳目全新的西学容纳。先生学贯中西，各取所长，不拘泥，不守成，亦不“趋炎附势” ，研究和教授“东西方艺术比较”的确名符其实。
大概是源于开阔的文化视野，坚实的文化储备，加上足够娴熟的技巧，使王见先生表现出充分的艺术自信，锻造出个性彰显的“自我” 。这“自我” ，寓身于书法作品中，显明而坚决！
林墉先生说：“见了王见书艺作品，乍一见，不见字，只见人，这人，就是王见自己！”
此语妙哉！
王见的书法和书法的王见难解难分。
二、王见书法的用笔和结体
用笔或者结体，在王见先生那里，随时会有变化，如何变，取决于文字、词句、文章的意涵，取决于彼时彼处的心境或理解。比如“松涛烹云醒诗梦，竹院浮烟荡俗尘” ，淡墨写随意，侧锋重画、堆叠复沓，字形错落，往往出人意料，笔下呆萌、惺忪、不修边幅，轻灵如烟，浮动如尘。“荡”字宛若无骨，被风乱舞；“俗”字取笔厚重，如透着奸猾的莽夫，粗口莫辨；“尘”字作为压轴字，却细小而微弱。
以上两句，意义相近，但书者笔法有别，意境就有了参差。其他，词句有不同内容的，笔墨更见跌宕。“嘉禾甘露天赐之祥”中字结体瘦长、筋骨少肉，多处用笔繁复绵延呈不绝之势，盘旋袅袅，层递上升。“轻鸥”水墨氤氲，光色斑驳，飞白借势，方笔折转，刚毅果决，有竹篱稀落，沙滩平阔，闲坐空望，物我两忘之感。
“曲水带云归海去，乱云随雨落岩来。”笔画圆润粗细错落，笔势劲捷时含时放，结体舒朗别有韵致，或如吴带当风、飞天在空，飘飘然欲绝尘而去，或如狷生醉酒，散冠斜倚熏熏然不辨晨昏，或如高髻美妇人正严妆闲坐，或如蓬头稚子恰浪漫天真……词句的优雅闲适与笔墨的飘逸灵动相互辉映，共同阐释书者的情怀情感。分页标题
我最喜先生的小字，有限的篇幅里，意象纷呈，姿态万千。小字最考究书者功底，蒋衡在其《拙存趟题跋》中说：“作小楷必先精神凝注，于法度森严中纵横奇宕，所谓端庄杂流丽也。若信笔为之，肥则俗，瘦则桔，虽形模具备，而神气全无。其去晋、唐人意法，奚啻千里！”一篇小字，需要投入足够耐心，机变权衡，要见证书者用笔考究与否，力度能不能贯彻始终，气息是不是顺畅，章法布局是否变化合法度，有没有自己的情感态度，有没有传达个性思想、气质等等。先生的小字，用笔讲究，结体巧妙，章法严谨但无丝毫陈腐之气。因为先生对文字的、文化的理解、阐释能力极高，故能赋予每个字形以准确形象、以恰当品格、以飞扬意气，故而通篇意象纷呈，气势贯通，个性彰显，精彩不断。
三、艺术有传承，但更是自我的
先生以书法为“视觉”传达，认为书法蕴含厚重的古代文化和哲思，经历了“象为主”到“意为主” ，再到“念为主”的过程，这恰恰是“具象”到“抽象”到“观念化”表现的过程。也就是说，先生极看重书法的表现力，也就是我写书法、书法亦写我。书法呈现的，应该包含书者的哲思、情感、态度、理解和阐释。作为画家、书法家和金石学、古文字学的长期研究者、习摹者的身份，助长了王见先生艺术的底气和功力。
杨雄在其《法言·问神卷》中说：言，心声也；书，心画也。对于其中所说的“书” ，后世有不同的理解，有人认为应该指“图书、书籍” ，但《法言》问世于纸张发明前，故此说无据。曹念明《文字哲学》中解释为：“口语是心之声音，文字是心之画符” 。将书视为“文字”应当是一个可靠的解释。
那么，文字如何能成为“心之画符”？
汉字作为一种特殊的书写符号，缘起于“象形” ，本就与实存世界有天然联系。不同于西文之“表音体系”——语音与语义之间的匹配相对随意，汉字“所指与能指”间的序列关系更牢靠，汉字符号可直抵意义。当然了，象形是根本，另外还有指事、会意、转注、假借等造字法，使得意义的产生、派生、叠加、增值等变得复杂，这些情况，在语言学界尚待深入，索绪尔已经意识到汉字作为“表意体系”的特殊性，但限于认知，他对“表意体系”避而不谈，符号学理论也由此留下被人置喙的口实。
汉字最容易主观、最容易情绪化思想化、最容易个性化，最容易引发象征和暗示,也最容易与艺术体验联袂，朝着书写审美的方向转化。
中国书法艺术史历经2000多年，诞生了那么多风格迥异的书家，那么多各美其美令人惊叹的书法作品。书家们用书写这种方式表达自己的自然观、宇宙观、世界观，自己的情感和态度。“字如其人”也从一个侧面反映了艺术个性化追求的必然。
艺术有可以传承的知识和技巧，但艺术必然是个人的、孤独的历险过程，是极致的体验，是独特的呈现。如里尔克所说：“艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。走得越远，体验便越发自我，越发个人，越发独特；而所完成的作品最终便不可或缺，不可遏制，且，尽可能地，成为此种独特的决定性表达……”
但是，完成一次艺术体验的过程，必然是欣喜的，感动的，满足的。
鲁椎（华南理工大学图书馆馆长）