山水画|笔笔见笔！童中焘的浙派山水画童中焘|山水画|浙

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笔笔见笔！童中焘的浙派山水画
文章来源_网络
童中焘 1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、浙江省中国画家协会副主席、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

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雁荡纪游 83cm×52cm
放眼当今的画坛，童中焘先生的山水是显赫于名家之林的。其笔下的岳峙渊走，可以看作是自然的写照，是对现存的一种提示或强调，如果从创造处入眼，则不妨可以视为对华夏版图有着贡献性的意义。尤其令人瞩目的，似乎还是后者。从童家山水中寻找山外之山，境外之境，那就不仅仅只是赏心悦目了，伴随着访幽探胜的快感，常常会有许多画外的发现。我不知道这是不是就是书法家常说的“力透纸背”？
——《厚朴清刚昭心路—童中焘传》·杜文和

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虎跑纪兴 138cm×56cm
中焘之画重而秀，我今以八字评之，曰：骨气清刚，风神秀发。得此八字，真是谈何容易。这是他数十年的苦功。骨气清刚者，盖亦由人之素质，故能笔意静净，脱尽尘滓，而格调独高，昔涪翁论文有云：盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便随短长纵横习气。涪翁此语，昔人以之论画，余观当今画坛而益信也。至若风神秀发，更多师造化之功，其画面漾溢诗情，而又具浓厚之生活气息，读者的亲切之感，于是而生，综观中焘所作，传统笔墨功力深厚，又绝对不像古画，有风格而无程式化之弊，弥觉难能可贵。
——章祖安

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网师园图 73.3cm×41.3cm
童中焘的绘画艺术，其所进展，有着这样几种情况所使然。入于传统，不被传统所束缚。
一是单纯。什么是“单纯”？用一句话来说，画得不噜嗦。在画面上，可要可不要的笔墨就不要，中焘在实践中也特别注意虚实的运用。虚笔以运实境，余境倍增，在中焘的的画上常常可以见到。
二是洗练，中焘的画，笔笔见笔。
三是趣入于理，理外又生趣。中焘在理、于处理时是煞费心机的。学画的人，哪怕成了大画家，好书还是要多读。中焘由于家里有藏书，从小就对读书有广泛的兴趣。
四是粗中细，细中粗。
——王伯敏

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富春江写生 23.5cm×39cm
纵观画家众多美不胜收的画作，可以强烈地感到奇崛与豪隽共济的总体艺术风格。运笔劲健，挥洒自如。用墨则干湿浓淡，随意应变。造型、质量、力度、空间、韵律、俱自“厚积薄发”、以少胜多、取象不惑、以意命笔的笔墨中见出。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严。更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化精神那种人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。分页标题
作为一位卓有成就的浙派山水国家，童先生对中国山水画不乏独到见解。他认为山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，其中“笔墨是最根本的手段” 。他说得明白， “知识才知变”、“变发展常” ，照搬前人的笔墨、形式，或者模仿前人的意境，都不是“灵变” 。他的创作正是他艺术主张的实践。譬如画宁波报国寺景色的“云深松翛” ，那古朴深邃逸迈的境界，也是通过似疏而实、似漫而紧的笔墨来完成的。近景一排松树，枯笔扫出，几近干擦，十分大胆而又恰到好处地交代了苍劲的形质和仿佛“翛然而往，翛然而来”的空灵神致。
——章利国

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晴方好 95.5cm×94.8cm

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山水清华 117cm×124cm

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竹风潇洒 108cm×85cm

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园林清阴 96cm×67cm

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华岳耸秀 84cm×70cm

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石梁翠微 106cm×91cm

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崇高清秋 89cm×67cm

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翠幄 88cm×67cm

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晚晴 70cm×69cm

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峨眉山色 68.8cm×55cm

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西泠晚烟 107cm×49cm

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崇高秋云 82cm×49cm

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崇山暮云 82cm×70cm
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——《厚朴清刚昭心路—童中焘传》·杜文和
虎跑纪兴 138cm×56cm
中焘之画重而秀，我今以八字评之，曰：骨气清刚，风神秀发。得此八字，真是谈何容易。这是他数十年的苦功。骨气清刚者，盖亦由人之素质，故能笔意静净，脱尽尘滓，而格调独高，昔涪翁论文有云：盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便随短长纵横习气。涪翁此语，昔人以之论画，余观当今画坛而益信也。至若风神秀发，更多师造化之功，其画面漾溢诗情，而又具浓厚之生活气息，读者的亲切之感，于是而生，综观中焘所作，传统笔墨功力深厚，又绝对不像古画，有风格而无程式化之弊，弥觉难能可贵。
——章祖安
网师园图 73.3cm×41.3cm
童中焘的绘画艺术，其所进展，有着这样几种情况所使然。入于传统，不被传统所束缚。
一是单纯。什么是“单纯”？用一句话来说，画得不噜嗦。在画面上，可要可不要的笔墨就不要，中焘在实践中也特别注意虚实的运用。虚笔以运实境，余境倍增，在中焘的的画上常常可以见到。
二是洗练，中焘的画，笔笔见笔。
三是趣入于理，理外又生趣。中焘在理、于处理时是煞费心机的。学画的人，哪怕成了大画家，好书还是要多读。中焘由于家里有藏书，从小就对读书有广泛的兴趣。
四是粗中细，细中粗。
——王伯敏
富春江写生 23.5cm×39cm
纵观画家众多美不胜收的画作，可以强烈地感到奇崛与豪隽共济的总体艺术风格。运笔劲健，挥洒自如。用墨则干湿浓淡，随意应变。造型、质量、力度、空间、韵律、俱自“厚积薄发”、以少胜多、取象不惑、以意命笔的笔墨中见出。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严。更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化精神那种人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。
作为一位卓有成就的浙派山水国家，童先生对中国山水画不乏独到见解。他认为山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，其中“笔墨是最根本的手段” 。他说得明白， “知识才知变”、“变发展常” ，照搬前人的笔墨、形式，或者模仿前人的意境，都不是“灵变” 。他的创作正是他艺术主张的实践。譬如画宁波报国寺景色的“云深松翛” ，那古朴深邃逸迈的境界，也是通过似疏而实、似漫而紧的笔墨来完成的。近景一排松树，枯笔扫出，几近干擦，十分大胆而又恰到好处地交代了苍劲的形质和仿佛“翛然而往，翛然而来”的空灵神致。
——章利国
晴方好 95.5cm×94.8cm
山水清华 117cm×124cm
竹风潇洒 108cm×85cm
园林清阴 96cm×67cm
华岳耸秀 84cm×70cm
石梁翠微 106cm×91cm
崇高清秋 89cm×67cm
翠幄 88cm×67cm
晚晴 70cm×69cm
峨眉山色 68.8cm×55cm
西泠晚烟 107cm×49cm
崇高秋云 82cm×49cm
崇山暮云 82cm×70cm
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