他依然愿意称自己是设计师

金秋时分，采访人员见到了出生于河北的著名时装设计师高一剑。高一剑曾就读于法国排名第一的ESMOD高级时装学院。离开法国排名第一的时装学院之后，你会选择怎样的职业道路——去顶级时装屋实习，任时尚杂志编辑，或者，创立个人品牌？

高一剑说，传统时装表达的是叙事性，人作为某一个角色出现在街头，雨天，游走在钢桥上，年轻富孀、流连夜店的大学生……人们每天都会通过穿搭来重启和定义一个新的公共身份。可是选择过多，就很容易产生1900式的恐惧，因为时尚风格，似乎就是一种对自我的阉割，那些想要通过着装表达自己的人，需要更多投身表达、甚至献祭叙事的勇气。“时装应该是预言，而不是总结；商业化追求的不是启示，而是共鸣。我担心被时代收编或者裹挟，始终希望自己置身在体系之外。 ”高一剑说道。2013 年，高一剑创立个人同名品牌，成立伊始便在业内收获颇高关注度。如他前面所说的，他希望让时装突破单纯叙事性的框架，去探讨包装与自我、社会话语与独立意识的关系，将其矛盾性呈现于时装创作之中。固然，独立设计之路不易，出于周转需求，他也会承接一些非设计主导的项目，包括国药集团等企业的整包订单，也正是这些经历，使得高一剑开始重新思考关于自己设计师的身份。——在当前中国的社会文化语境之下，体面的城市生活、蓬勃的创意浪潮、漂亮的消费景象固然可以来得热烈奔涌，但是，支撑和接收这些景象的真实受众是否能从身心的各个意义上与之惬意相处，进而享受它们、受益于它们，这是一个不常被问出、很难被面对的问题。其中的扭捏不适，或许正来自一种公共话语空间中美学教育、美学意识的缺失；而这种缺失的补足，必然需要由下至上去发生，而不是由上至下的灌输。他将目光投向受众和影响更为深广，同时对他来说也是充满挑战的全新领域。现代人乐于消费轻食、代餐、无糖饮料，但相关领域的品牌或产品常常笃信“网红” ，里外满是浮夸与真假难辨。他发觉，想要补全那种被公众所忽视的美学考量，需要的不是多维度的“包装” 。他认为的美学也是某种理想与道德的，一定是完整流畅、自圆其说的。正如松本道弘对于美学的阐释：“美学是一种行动伦理” 。

2015年，高一剑成立了新的公司并推出 Vegarden 系列产品。健康是审美的基础， Vegarden 在创立之初便申请通过了美国FDA注册。委托法国 Interbrand 公司并深度参与系列产品的设计开发，此后接连入选外滩画报 2016 年度新生活方式品牌榜单和时装 L""""OFFICIEL 2017 年度健康零⻝榜单等。2017年至今，亚洲最大的设计周——北京国际设计周与天猫共同成立的品牌 DesignMore 邀请高一剑担任公司CMO ，位于北京 CBD 中心地段的国贸三期 DesignMore 概念店也随即启幕。这一定程度上扩大了高一剑对公共话语空间、公共美学教育的参与，在与各地创意人沟通合作、本土艺术受众相聚合的时机中，他从自己的视角出发，贡献了更具统筹性的美学思考。某种意义上，今天高一剑似乎已经疏离出设计师的身份，而换一种视角，又是不能再相近、再贴合的。拥有过设计师、创业者等多个角色后，高一剑依然愿意称自己是设计师，只不过所设计的，超过一件时装、一个产品，甚至也超过一个品牌。他希望有一天可以继续带着愿景与理想回归更纯粹的时装设计，将想要表达的与世界分享。