摩登天空modernsky|Sulumi集结12位音乐制作人发布全新专辑


_本文原题:Sulumi集结12位音乐制作人发布全新专辑
2020年 , 在Sulumi电子音乐创作迈入第二十个年头的节点上 , 发表了这张数字专辑 , 名为《Thought Broadcasting(思想广播)》
全专辑共24首曲目 , 前12首为SIDE A , 是Sulumi的个人作品;后12首为SIDE B , 集结了十二位国内优秀的电子音乐人制作的Remix版本 。 Remix版的曲名虽然与SIDE A原曲保持了一致 , 但不同音乐人对音乐的想法创造以及理解的多样性 , 构成了《思想广播》这张内容含量和概念风格都空前丰富的电子专辑 , 也是Sulumi音乐生涯的一张丰收之作 。

摩登天空modernsky|Sulumi集结12位音乐制作人发布全新专辑
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每位合作的音乐人都是Sulumi各个时期的朋友 , 有的相识多年 , 有的只是新朋友 。 “在我做了完成度高的Demo的时候 , 我把作品给他们听 。 让他们选择想去再创作的曲子 , 然后用自己的想法、音乐风格和我提供给他们的素材合成 , 变成十二首崭新的作品 。 ”合作的初衷其实就是想简单地“庆祝” , “在我制作电子音乐二十年这个特别的日子里 , 用电子音乐人之间最纯粹的合作的方式来庆祝 。 ”它们生发于原曲 , 却又独立于原曲之外 , Sulumi形容两者的感受和关联“就像梦里梦外” 。
关于“思想广播”的说法乍听很有趣 , 像是两个再熟悉不过的普通名词组合在一块 , 但其含义真正理解起来却十分抽象 , Sulumi对此作了注解 。 这个词汇源于人类心理学的一个名词 , 具体描述的感觉是体验到自己的思想莫名其妙地和他人共享了 。 “我对这个可能是臆想也可能是科学的状态很认同 , 所以用它做了这张专辑名 。 ”由此 , Sulumi进一步推想“如果这样的状态能更明显 , 那我在音乐上的想法也能共享 , 这样比听音乐更直接 。 ”
Sulumi从多年前开始对人(包括他自己)的意识形态感兴趣了 。 五年前的那张专辑“无意识”也同样源自心理学名词 。 他把“思想广播”类比为自己的音乐到听众之间的一个状态 , 好像电影里的某个定格画面——那一刻我的音乐思想广播了 。 这也是他作为电子音乐创作者所期望的与听众之间自然形成的一种最理想和平衡的潜在连结 。
SIDE A其中有两首曲目《Burning Eyes》和《Disappear》分别跟Casino Demon王梓(现为后海大鲨鱼吉他手)和新裤子彭磊进行了合作 , 他俩算是Sulumi的音乐老相识 。 “跟彭磊/新裤子最早是1999年一起在忙蜂演出过 , 之后也有很多合作 。 王梓是在地下婴儿乐队2008年复出的时候认识的 , 他负责鼓我弹吉他 。 他们都在摇滚乐上有独特想法 , 音乐做的很棒 。 ”在这两首曲目里 , 俩人各自贡献出吉他部分的即兴和新意的创作思路 。 Sulumi把他们录的吉他素材进行二次创作和调试 , 最终呈现出来的还是电子音乐的思维 。
如果把中国电子音乐历程做一个时间标点的话 , 超级市场、丰江舟和陈底里是不得不提的三位前辈 , 给Sulumi的启发和帮助也不尽相同 。 “他们内心激情四射 , 却已厌倦了慢慢主流化的摇滚模式 。 ”超级市场是Sulumi尚在做摇滚乐时期在杂志上了解到的 , 那个描写是“在一场演出里用很长时间调试设备和接线 , 然后听众不耐烦 。 大家都等着燥呢 。 ”Sulumi认为这是除了当时满大街的土味Disco之外 , 在另类的国内摇滚氛围中第一次对电子音乐的描写 , 很神秘!与陈底里接触的几次是缘于买了他的电子设备 , 那时候他在忙于广告音乐制作 。 而对Sulumi影响和帮助最大的无疑是丰江舟 。 “难得的契机听到他喜欢的电子音乐 , 之后我也开始着迷 , 开始创作 。 再之后一起演出、出版、交流 。 ”

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分页标题【摩登天空modernsky|Sulumi集结12位音乐制作人发布全新专辑】对于自身音乐的最大特点 , Sulumi认为也许在于“把自己的性格和感觉表达出来” 。 “虽然每个时期音色不一样 , 但是编曲的方式却很传统 , 很多作品用乐队都能演奏 。 音乐风格虽然趋于抽象、暗黑 , 但也是力量的一种体现 , 或能给人带来能量 。 到目前为止 , 最想做的就Techno和Ambient这两大系统 。 ”而国外的电子乐Sulumi也大量地听 , 包括很多风格很多时期的音乐人 。 心头好是Aphex Twin、Alec Empire、Kraftwerk和Plastikman 。 至于对“电子艺术家”这一称谓的评断 , Sulumi认为至少在国内还没出现吧 。