风暴眼|《舞蹈风暴》能否成为舞蹈跨圈的“风暴眼” 剧场舞蹈|动律|舞蹈学院|舞蹈

《舞蹈风暴》能否成为舞蹈跨圈的风暴眼
360度影像， 140台摄像机，舞者凌空飞舞的瞬间被定格，这不是一支连贯舞蹈偶然的抓拍，而是微观到帧的选择，被一档热门综艺《舞蹈风暴》称为风暴时刻。《舞蹈风暴》第二季收官后，收视率和豆瓣评分也成为同类综艺的风暴时刻。尽管评分人数无法与热门影视剧相比，但舞蹈艺术从圈内人小而美的热闹进入大众视野，应该是件好事。
不同于多年前正襟危坐的电视舞蹈比赛，也不同于在大众化和专业化之间游移的同类型舞蹈真人秀，《舞蹈风暴》的突围在于吸取了网络综艺的垂直性，以及文化类电视综艺的高品质，呈现出融合的文化气质，是一档兼具大众化和专业化的舞蹈类综艺。
感受一下风暴鉴证官沈培艺的现场点评，就能体会到这种特色。她用真切、专业又不乏诗意的语言，为观众带来了跳舞、编舞、赏舞全方面的知识，浸透了人生感悟和艺术造诣。有网友把金句频出的舞蹈家沈培艺称作语文老师，还有人收集她的精彩语录。
大众化并不等于娱乐化，专业化也不必总板着面孔。近年，几档关注精神追求的文化类慢综艺和艺术类综艺，成为一股股现象级清流。以朗读配音歌剧音乐剧男声等内容制作的小众综艺逐个破圈，为《舞蹈风暴》的产生营造了良好的文化生态。这让人不禁感叹，如今只有趋向高品质的小众节目，才具有破圈潜质。
融合是悖论，也是平衡术
融合就像风暴时刻这个高科技运用带来的悖论。现代舞之母邓肯说，舞蹈的魅力不是一动不动的姿态，而是动作间可以相互衍生，不过舞蹈家哪怕有一个舞姿值得由雕塑家将其付之于大理石而得以保存的话，那会是走向未来的第一步。舞蹈家哪一个舞姿被记录下来，雕塑家是有选择权利的；而风暴时刻的特别在于，主创或舞者可以自主去选择最有视觉冲击力的瞬间，节目也就有了悬念。
虽然风暴时刻这个创意并非《舞蹈风暴》源发，但因其惊艳竞放，仍抢尽风头。不过，由于常被定格的都是技术性瞬间，也成为被诟病的环节。舞蹈技术非常重要，对吗？对，也错。芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞都有各自的技术体系和派别，国标舞、霹雳舞（街舞的一种）的竞技色彩更加浓厚，甚至被纳入体育范畴。但技术如果没有舞者对艺术和文化的理解作为积淀，没能化为无形，舞蹈就失去了灵魂。更何况，不舞之舞在现代舞历史上产生了无数个令人难忘的瞬间。所以我们不妨看一看，他或她跳的是作品，还是指定的动作套路？
很多舞者的确选择了在瞬间秀技术，那些摆脱了地心引力的真实幻觉着实让人兴奋，也容易导致将炫技当成艺术，好在我们还看到了温暖的、极富创意的瞬间，犹如平静的风暴眼。所以，成功的风暴时刻更多体现于科技、舞技、艺术与人的融合，动作瞬间是符合身份的，它或许是某一个最具隐喻的姿态，或许能暗示出另一个连贯的动作。不过即便如此，对多屏、跨屏、融屏面前的你我而言， 360度风暴时刻依然只是平面的，这是否有赖于未来虚拟现实技术成熟的运用呢？
而且，风暴时刻不一定成为舞者们最深切的记忆碎片，一时喧嚣的《舞蹈风暴》更未必会是舞者人生中的风暴时刻，每个人都有属于自己风暴最中心却最平静的风暴眼，让我们彼此勇敢而淡定地面对人生起伏。
文化元素的融合最根本
《舞蹈风暴》聚焦推人而非作品，不过精华往往是舞者们倾情投入的作品呈现，尽管只有两分钟左右，有时还被赛制切得零零碎碎。但整体看来，除了舞者、舞种的融合，《舞蹈风暴》最深邃的风暴眼是文化元素的融合。
上一季胡沈员的《儿时》《遇见》，本季谢欣的《原点》《流痕》，都带出了不同于以往舞蹈真人秀现代舞的品质，不用煽情，而是或安静、或坚定地用身体的每一个关节传递生命感悟。陈添的《逆流》也呈现出舞者无惧逆流，行云流水的身体质感。罗昱文古典风韵的《问月》，飘逸随性地刻画了一种酒仙文人的个性。这些精英文化底色的作品并未拉开与观众的距离。当然，中国舞蹈艺术应该是雅俗兼容的。唐艺铭和黄馨仪这对国标搭档就让我们看到了未来中国拉丁舞剧或音乐剧中，也有可能诞生大众舞蹈明星。
更为精彩的是不同类型和个性的舞蹈、舞者还能彼此交融。华宵一与谢欣正面交锋之际，一改柔情似水的形象，武舞相融，内敛沉着，让人想起王家卫艺术电影《一代宗师》中的宫二，但这个作品叫《见自己》，另有意味，或许这正是华宵一骨子里的韧劲吧，这个短短的出场却是一次精英文化与大众文化的交汇。