周奇墨：脱口秀是对世界的看法，要允许它是一种偏见( 二 ) 乘风破浪|事业|收官|李易峰|张

慢热的风格，让他的表演乍看“温吞”，实际上，周奇墨将机锋隐藏在精心编织的段子里，对抗着周遭存在的怪现象。敏感的个性赋予他对生活细致观察的能力，加上精准的演绎和想象，塑造了独树一帜的表演风格，他能在不知不觉中将观众带到表演情境当中，与他们建立情感共鸣，他的文本有着罕见的文学色彩，对日常生活与社会现象的问题加以荒诞演绎，他的表演有着令人回味的黑色幽默。在喜欢他的观众眼里，这就是最好的脱口秀。性格使然，他很难写出情绪激烈起伏的段子，他很清楚的知道，一个演员不可能讨所有人喜欢。“通过上节目，更多人认识了我，有人会因为喜欢我这种表演风格来看我的演出，我就挺知足了。”
《不理解万岁》很像是周奇墨对这个世界发出的质疑声的合集，“不理解”是他对周围事物的态度，里头融合了他在不同阶段创作的的段子，按照一定的内在逻辑编排，从个人生活、童年与家庭再转向外部世界，观察现代都市生活的麻烦和困境。他认为这个世界需要多一些“不理解”，人们往往会随着年龄的增长越来越理解世界的运行规则。但“理解”在某种意义上并不完全是正面的：“人们总是将发生的事情合理化，总是去尝试理解，觉得一切都是现行的最好。但缺少了不理解，就缺少了推动的力量和改变的意愿。”
瓶颈期
《脱口秀大会》之后，周奇墨的生活节奏发生了较大变化，开始了北京、上海两地跑的双城生活。如果说过去更多是内心的充盈，每天要做的事就是把演出演好，赶免费的开放麦，参加了节目之后，他进入了另一个天地，上综艺、接商务、做编剧、跑巡演，日常生活变得更加忙碌。对他来说，曝光度高的好处是在线下演出的时候，他不再需要花很多时间铺垫自己是个不错的脱口秀演员，与观众建立信任感，彼此都能够以更轻松的心情对待演出。
在《吐槽大会》第五季里，周奇墨承担了部分编剧工作，是许知远、黄奕和周琦稿件的编剧之一。“如果亚里士多德走进柏拉图的房间，说出那句，‘吾爱吾师，但吾更爱真理’，那么请问张大大，这个屋里一共有几个人。”这句与许知远个人风格契合的段子出自周奇墨之手，并不令人意外，早在《脱口秀大会》上，观众就已经见识了他掌控着故事从日常生活滑向哲学命题逗乐大家的能力。
周奇墨认为自己并不擅长编剧工作，他认为这是一种语言的游戏：“我一直不擅长给别人写东西，而且也不爱写。对我来说特别痛苦。我会质疑自己做这件事的价值，我入行不是为了干这个的，我是为了表演嘛。”商务活动也会给他带来一些困扰：“肯定是喜欢商务的，钱肯定都喜欢。但是围绕产品的主题写段子，和以前写东西的习惯差很多，就像一个小说家突然要去写公众号，还是需要适应。”
让他更焦虑的是创作进入瓶颈期：“对自己写的东西不那么满意，创作速度和质量没有进步，和刚入行的时候相比甚至有下降，这是所有演员都会面临的问题。”脱口秀领域，越来越多厉害的新人冒头，贡献了一鸣惊人的段子。身处其中，周奇墨并没有太多危机感：“因为你知道，舞台上每个人都有自己非常灿烂的五分钟，但剩下的几十分钟、几个小时该怎么去度过，是很重要的。”
而今脱口秀处在风口浪尖，但在周奇墨看来，行业的人才储备远未到饱和状态，而是明显的缺乏供给。全国各地的俱乐部都缺优秀演员，这个行业门槛低，但想把它做好是很难的。“低门槛，吸引来的人不多，大家愿意看，想讲的人很少，能够坚持讲而不是玩票体验的就更少了。想要长期发展，就要坚持创作新东西。”
脱口秀演员与歌手等职业不同，歌能够反复唱，段子听完一遍大家基本就不会再听，它是一件很消耗情感和体力的职业：“很多演员有一个毛病，生活中发生了一个小意外，他第一个想法是怎么写成一个好段子，基本丧失了人类正常的情感和喜怒哀乐。”周奇墨说。
演员和观众的博弈
“只有默剧有前途，是下一个喜剧风口。”前一阵子，周奇墨在微博写下这样一句感慨。在更早些的采访中，周奇墨说：“我不会停止表达，这是我抗争的方式。我不停地在社会给予我的空间内去表达，但你永远不能扼杀我的表达。哪怕有一天我不能发声了，我也想做默剧，用肢体语言来逗大家笑。”
从《脱口秀大会》到《吐槽大会》，那些爆红出圈的梗总是在更大范围内引发舆论震荡，其中不乏激烈的抨击和谩骂。脱口秀站在流行文化的浪潮之巅，随时也可能被更猛烈的口水淹没。在周奇墨看来，脱口秀在中国从综艺开始的跳跃式发展里，由上而下渗透到广大观众的过程中，大多数人对这种艺术形式的理解是片面的。