听众|李文琦：“打歌”的仪式感让音乐人感到被重视

【 听众|李文琦：“打歌”的仪式感让音乐人感到被重视｜歌手谈】《中国好声音》的舞台上，李文琦以一曲改编崔健的《新长征路上的摇滚》惊艳了导师，也让观众记住了这位音乐才女，此后她一直作为唱作歌手活跃在华语乐坛。对比刚开始写歌的时候和现在的音乐市场，李文琦认为当年的原创和自媒体都没有如今这么兴盛。一首音乐作品能获得的总体宣发资源比现在少，但推广的焦点比较集中。

文章插图
2021年5月开始，歌手兼制作人李文琦在网易云音乐陆续发布三首新单曲，风格与以往有所不同。她希望在新歌里通过明亮的、绚烂的、灰暗的、狂野的色彩，诉说自己不同的故事。图来自艺人微博
“那时发张专辑，每个平台几乎都能放上banner，听众也会去榜单、平台首页听歌。榜单也相对真实，好歌比较容易被发现，听众自己就会转发推广。现在也有现在的好处。音乐人不用正式发行歌曲就可以发视频到平台，也可以通过经营的自媒体发布新歌。”李文琦现在推广自己新歌，会把音频和视频两种形式放到同等重要的位置。“音频”指在各个音乐平台比如网易云音乐上面发布作品，“视频”则会发布在她的自媒体上，比如微博、抖音、B站账号等。
尽管现在音乐人发表作品的渠道越来越多，但李文琦还是挺怀念那些逐渐消失的传统打歌节目。小时候她坐在父亲的车里，听着交通广播电台推荐新歌的场景，现在回想起来如在昨日。“那是一种仪式感。通过打歌节目推广自己的新歌是一个很有趣和让音乐人们感到被重视的事。”作为一名唱作歌手，李文琦觉得现在依然需要打歌节目。她理想中的打歌节目要真实，注重音乐作品，会邀请有态度的、不同风格的音乐人（有可能有些人还未被发现）在节目现场演唱自己的新歌，讲述创作经历，“让更多人听到还未被发现的好歌”。
李文琦也和音乐圈内的朋友讨论过“互联网时代技术门槛变低”的话题。每个人的观点都不尽相同，但大部分人都觉得现在一首新歌想要找到它的乐迷的确是更难了，因为乐坛每天输出的音乐作品太多，不好好宣传，歌曲就没人听。但李文琦说：“不过我仍然相信真正的好歌会发光，深入人心的同时具有自己的特色和态度，且尽量有高质量的制作与后期。如果兼具这几点，被大众喜爱也许只是时间问题。”
如今短视频的流行使得很多年轻人习惯了碎片化听音乐、配合视频听音乐，或者更多的是考虑音乐的用途，比如作为短视频的BGM（背景音乐）。像早年间的人们那样，反复完整地欣赏一首歌的情形变得越来越少见了。在李文琦看来，歌曲被短视频当作BGM来用也是件好事，证明歌曲具有记忆点，打动了听众，这样音乐人在演出时也能带动起大家的热情和互动。“当然希望听众能像以前录音机时代一样慢慢、认真地听完整首歌。但现代文化已回不到从前，只能尽力做好自己的作品。”
新京报采访人员杨莲洁
编辑田偲妮校对翟永军