戏台|陈佩斯：我们缺能经得住时间考验的喜剧朱时茂|小品|吃面条|喜剧

布衣、光头、胡子花白、足蹬一双黑色老布鞋，今年67岁的陈佩斯和人们印象里的有些不一样了。
他不再是人们熟悉的“陈小二”，他看上去更“学术”也更严肃——距离那个在小品中接地气的市井小人物形象，似乎越来越远。
但在某种程度上，他也更“柔和”了——他重返阔别20多年的央视舞台，在不久前收官的中央广播电视总台文艺节目中心节目《金牌喜剧班》中，和郭德纲、英达一同担任节目导师。
作为国内首档喜剧传承类综艺节目，《金牌喜剧班》最大的特点之一便是引入了“师承”概念。节目中，导师们各出奇招，学员们则经历重重“大考”，给观众带来的不仅是一场场精彩纷呈的喜剧表演，同时也在叩问喜剧的内核和本质，引导人们反思当下的喜剧创作。
“我们不缺喜剧，我们缺能经得住时间考验的喜剧。”节目收官之际，陈佩斯这样总结。
站着授课6小时的喜剧“导师”
从1984年到1998年，从小品舞台到电影银幕，陈佩斯一直活跃在观众的视野中，《吃面条》《羊肉串》《主角与配角》《警察与小偷》《王爷与邮差》……他在小品舞台上塑造的小市民形象深入人心。
走下电视荧屏的20多年中，他将大部分精力投入到话剧舞台，创作了《戏台》《阳台》等舞台剧。
《金牌喜剧班》是他参与的首档综艺节目。公布导师名单时，许多观众直呼“爷青回”。
节目中的他，以标准严苛著称，一度引起争议，而高标准是他对喜剧表演艺术一贯的态度——在学员“考核”前，他站着授课6个小时，为学员讲授戏剧理论，全程脱稿，“中场休息”时间只有十分钟。
6个小时里，他分析了“自我伤害”“戏弄权威”“误会”等喜剧表现手法。他从“歌舞之兴，始于古之巫乎”的巫觋文化中，挖掘中国戏剧的传统；从明清之际“听戏、看戏”的转变中，寻找中国戏剧文化的盛衰流变；用《史记·滑稽列传》里“优孟衣冠”的故事，分析喜剧如何“制造”笑声……
“中国的喜剧有悠久的传统。”陈佩斯总结道。他观察到有些地域长期没有笑的艺术，观众并没有“养成笑的习惯”，许多观众甚至“觉得剧场是一个神圣之地，是抱着受教育的心态来的”。
“剧场里观众的笑和日常生活中的笑不一样，是被训导出来的，天生不会。”他用几十年的舞台经验，用每一个包袱的建立、每一个尺寸的把握、每一个韵律的产生一点一点地“训导”着观众的笑。
【 戏台|陈佩斯：我们缺能经得住时间考验的喜剧】这些年，他逐渐看到剧场在兴起，笑声在涨高：从一开始抿着嘴笑，到后来放开声笑，从男人的笑到女人的笑，甚至女人的笑声更高……“某种程度上，笑声代表着人类社会的文明程度。”他说。
6个小时的“喜剧大师课”，干货满满，陈佩斯将综艺节目录制现场变成了喜剧课堂。由于时长限制，整堂课只播出了部分内容。
“我只是一个老演员，在把自己的这么多年的经验传授给年轻的演员。”陈佩斯坦言，自己并没有在意节目效果，他来这个节目的初衷，就是挖掘有潜质的喜剧人，把自己的经验传授给他们。“普及喜剧，把笑声带给观众，让观众笑得开心，是我大半辈子一直致力的事，也是我幸福感的来源。”
不要忘了那个字，戏
“《吃面条》有一个时代的影子，给人的印象太深了，就被记住了。”谈及30多年前和朱时茂表演的小品《吃面条》，陈佩斯认为“在今天看来它是技术上非常稚嫩的作品”。
在许多人眼中，《吃面条》之所以被认为是他的代表作，是因为表演“接地气”“从生活中来”。陈佩斯并不认同这种观点：“我觉得喜剧不是生活，喜剧就是喜剧，不要忘了那个字，戏。”
回顾喜剧创作历程，他承认自己经历了“从不太清晰到逐步清晰的过程”，每部作品从技术含量、戏剧方法层面，都力求有所突破。“《警察与小偷》将四五个喜剧方法叠加，在技术含量上远远高于之前的喜剧作品，作品也给观众带来了更大的冲击。《阳台》在喜剧技术环节方面更全面，《托儿》加入了很多漂亮的喜剧桥段。《戏台》尝试在悲剧和喜剧之间，掌握平衡的技巧……”
他注意到，当前舞台喜剧、影视喜剧、综艺喜剧在不断涌现，这反映了社会对喜剧的需求，但“综艺喜剧、影视喜剧有很多其实是不经推敲的，是通过剪接、通过蒙太奇，通过后期添加的效果。真正的观演关系，是在同一空间的，通过一场场的表演，一场场与观众的互动中磨炼出来的”。