配釉这件事就有点“配方”的意思了 ， 每家窑场都有自己的配比配方 ， 灰以青白石和凤尾草迭垒烧制而成 ， 再配上练好的瓷泥 ， 调成浆水 。


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#3圆器拉坯、圆器修模
古代的拉坯一般采用轮车制法 ， 泥匠将泥放在轮车盘上 ， 拉坯工坐在车架上 ， 用竹竿拨动木盘旋转 ， 然后用手转泥 ， 塑造器型（图中一位穿黄衣服的老者正在指导一旁修模的年轻工匠） 。


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关于修模 ， 并不是按照自己的意愿随意修型 ， 关于修模所参照的模子 ， 要修稿、试烧数次才能确定 ， 确认好的模子供模工参照 ， 陶瓷入火烧造会收缩 ， 模工要有十分的经验把握窑火和泥性 ， 心中有数 ， 使做好的器物烧出来与原模型差不多 。


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清王致诚《陶冶图卷》|香港海事博物馆藏
图中还有一个场景非常有趣 ， 这些人可能在讨论模子的设计或者改进方案 ， 也可能是在检验工匠们修模的工艺问题 ， 桌子上一排摆着几只不同的样品 ， 桌子上方加了简易的二层架子 ， 摆放着等待阴干的器物（器物晾干必须采用阴干的方式 ， 如在阳光底下晾晒 ， 导致器物的干燥程度不一 ， 器物的水分会因为蒸发过快而干裂） 。


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#4琢器做坯
有些器型不是圆形 ， 是方的 ， 还有的器型需要做“耳” ， 这时候就需要将之前模印好的泥块粘在器物的相应位置上 ， 先用毛笔蘸水把需粘贴的地方打湿 ， 再用泥糊粘合 ， 再进一步修型 。


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清王致诚《陶冶图卷》|香港海事博物馆藏
画面中绿衣服的工匠在脱模 ， 这个模型可能是用来粘在器物上的“耳”等装饰件 ， 紫衣服的工匠面对着器物正在拿着毛笔构思如何下笔开画 。


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#5拣选青料、圆器青花、制画琢器
青料是绘制青花和霁青釉的原料 ， 这种颜料的制成步骤和炼泥的步骤类似 ， 不过青料的品质分等级 ， 青料往往在生坯上绘画 ， 最后在器物表面再罩一层釉水 ， 入窑后烧成青翠色 ， 如果不罩釉 ， 烧出来色泽乌黑无光 ， 不好看 。


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清王致诚《陶冶图卷》|香港海事博物馆藏
青料一般用在描绘图案上 ， 勾线渲染、绘边饰 ， 花鸟禽鱼、人物等等乃至写款都各有分工 ， 我们现在看到的很多青花瓷的器物就是用青料绘画后罩釉烧造而成的 。 琢器一般是修饰器物之意 ， 明清器物的制画方式有彩绘和镂空等等 ， 手法多样繁杂 ， 极尽华丽 ， 显尽古代文明之象 。


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我们可以看到从事这个步骤的工匠们正在仔细地勾画青花花纹 ， 对于小件器物 ， 师傅们会直接一手拿着器物一手画；而对于相对较大型的器物 ， 比如画中的大缸 ， 师傅将其垫在柔软布料上的竹制品上 ， 这样小心绘制一方面师傅不会太劳累 ， 另一方面 ， 会避免大件的器物摔碎 ， 这样做比较保险 。 直到现在 ， 我们去景德镇都会看到现代的年轻匠人用这种方式垫着器物绘制青花纹饰 。
#6蘸釉吹釉、圆琢洋彩
我们现在上釉多用电器设备 ， 古代没有电力 ， 完全手工 ， 那吹釉是怎么完成的呢？说来也简单 ， 找一竹管 ， 一段罩上细纱布 ， 蘸釉 ， 一端对着嘴 ， 吹之 ， 吹的遍数不等 ， 用越细的纱布吹的次数越多 ， 釉越上的均匀饱满 。


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清王致诚《陶冶图卷》|香港海事博物馆藏
洋彩 ， 指在圆琢器上模仿西洋绘画技法 ， 首先要选用绘事高手 ， 把原料调细 ， 还要做实验 ， 在瓷片上绘画试烧 ， 以熟悉颜料的火性 ， 待到烧成的实验瓷片达到要求后 ， 再开始正式在器物上绘画烧制 。 我们看到很多清宫旧藏的器物精美绝伦 ， 纹饰精致细微 ， 原来工匠们早就做了万般实验 ， 才敢将最终的成品送到皇帝面前 。
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