音乐先声在过去的文章《互联网时代，唱片公司的机会在哪儿？》中，曾经系统性地详述了唱片公司的困境与机会。如今，更加丰满的互联网生态证明，唱片公司不可能只捧着过去被人视若珍宝的唱片业务，潮流已经不是他们所能定义的了，于是只能跟紧趋势，加速转型。
宏观产业的动荡与变革带来的颠簸中，“金海心”们可能便是唱片公司选择放掉的对象。
金海心遭遇公司高层结构调整，跳槽华纳后不被重视，选择回归生活而非卷入市场竞争；江美琪撞款梁静茹，抒情天后的标签只能贴给一人，在快节奏里选择慢慢来，出了新专也缺乏曝光率。
当遗珠成为遗珠之后，再细数原因，背后的产业变迁、个人的事业选择、还有天上来的那点运气，似乎都是骆驼身上的稻草。
他们的“半隐退”困境于是，在综艺里又见到他们，熟悉他们的人都要问一句：“他们之前是隐退了吗？”
其实金海心在2013年，参加了《百变大咖秀》的录制；2016年又以“猫黛丽·赫本”身份参加了《蒙面唱将猜猜猜》，每次的出现都能够掀起怀旧的风潮，他们成了音综的“财富密码”。
“情怀”、“怀旧”、“回忆杀”等关键词多次引爆热搜，当《还珠格格》剧组在综艺《王牌对王牌》再聚首引发微博超过2.4亿的关注和讨论时，足见经典IP的杀伤力。承载着集体记忆，自带话题和流量，怀旧早已从文化景观转化为一种经济现象，也成为音乐综艺以“情怀”拉收视的一张牌。

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满江（图源：芒果TV）
成名曲停留在十年前的他们重回舞台，熟悉的音乐引发强烈的情感共鸣，将他们推到舆论的风口浪尖。
【 音乐人|谁来拯救过气歌手？】但是，也仅仅只有那一夜。
在音乐市场上，长期缺少曝光量和作品的他们，无法与年轻爱豆当道的流量为王市场竞争；在已经更高口碑和IP效应 的天王天后市场上，他们也很难分到一杯羹。
虽然天王天后们不是00后的音乐市场，但是80后90后仍然买账。
周杰伦的单曲《说好不哭》，豆瓣评价“周杰伦也到了贩卖情怀而非才华的一天”，然而数字单曲仍然卖爆。数据显示，这首单曲售价3元，上线两小时，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三个平台销售额均突破1000万元。
孙燕姿于2017年出的最新专辑《跳舞的梵谷》成为网易云音乐2017年数字专辑销量第三名，豆瓣评分达到8.5分，口碑与销量都还能打。港乐圈天王陈奕迅2020年线上慈善演唱会，就算是早上6点，也要为了陈奕迅早起。据QQ音乐数据，有约700万人在清晨六点观看了这场直播。

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陈奕迅慈善演唱会 （图源：TMELive）
就算被调侃“数据差”、“冷门歌手”，足够多的成名曲成就他们的IP，他们是情怀、口碑的代名词，因此无论如何都有人买账，他们也有足够的自主性去追求音乐质量。
相反，对于歌比人红的遗珠们，一首歌是他们的代名词。歌可以传唱许多年，但是他们自身的人设、标签没有打响。在消费符号的社会里，他们只是“情怀”这一类目下的一个事件。
他们也许是最适合实体唱片时代的人，兼具音乐才华与嗓音天赋，但是当前人满为患的音乐产业更是一场流量与话题的竞争。
当音乐作品、音乐人都成为“文化快消品”，对音乐作品的精雕细琢是否是吃力不讨好？人们就算愿意为优质内容付费，又该如何让优质内容在信息饱和的环境里突出重围？这些不止是抛给遗珠们的难题，也是音乐人面临的困境。
当然，我们可以看到音乐人的另辟蹊径。二手玫瑰乐队主唱梁龙成为美妆博主，被人记住的是他的美妆vlog。承受商业压力下，他带着“摇滚教母”的名号上了《吐槽大会》、《明日之子乐团季》、《跨界喜剧人》等综艺，“中国最妖娆乐队”的名号让二手玫瑰能在人们脑海里留下点印象。

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梁龙美妆vlog（图源：微博）
还有早就转型为综艺咖的大张伟，大概是滚圈与商业和解得最快速的人。根据豆瓣数据显示，大张伟在2020年参加了14档综艺节目。而在音乐方面，从《嘻唰唰》开始，他已经走上市场化音乐的道路。大张伟说：“这歌没有摇滚的声儿，但能听见钱声儿”,于是它成了花儿乐队的代表作。
高质量音乐跑不过快钱和流量，音乐人的个性是创作灵感也是与商业市场的隔阂，困境一直都在，如何自洽才是关键。对于遗珠们而言，突出重围的第一步，大概就是摆脱“半隐退”的大众印象。

稿源：(钛媒体APP)

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标题：音乐人|谁来拯救过气歌手？( 二 )