文章插图
作为声名远播的学院派歌唱艺术家，廖昌永的出现让人略感意外。谈到参加《为歌而赞》的原因，他表示“这是一个沟通的平台”，而这对艺术家来讲难能可贵：“我觉得作为一个成熟的艺术家，他既能接受好的地方，也能接受不好的地方。就像照镜子一样，（让我们看到）我们的脸上有可能鼻子长得好看一点，有可能眼睛长得没那么好看。我们不可能是完美的，但我们又希望是完美的，我们希望自己身上每一点都做得很好，而与听众的沟通，能激励我们做得更好。”

文章插图

文章插图
在音乐创作上，廖昌永秉持着“艺术和群众形式并重”的理念。在音乐的历史长河里，很多流行作品过一段时间之后便销声匿迹，而最终传唱下来、经历了大浪淘沙的作品，都是在艺术上能够“站得住脚的”。在这之上，他认为艺术来源于生活而高于生活，创作要深入群众，深入生活，然后从生活中提炼出精髓，这样才能够引起听众情感上的同频共振。通俗来说，就是“我们要讲人话”。

文章插图
作为上海音乐学院的院长，廖昌永也提出，无论是娱乐还是艺术，都应该将社会责任放在首位。“我们能为社会留下一点什么？我觉得这个对于我们职业音乐家或者艺术家来讲，是需要考虑的，不能一味地博眼球，图一时之快。（我们）每个人，对社会都应该有一些责任感。”

文章插图

文章插图
关于艺术 关于通俗
李昃佑
【 这些人|盛典背后，原来是这些人】《为歌而赞》百赞团代表

文章插图
“群众”也是李昃佑在采访中反复提及的词。作为一名坐拥500万粉丝的抖音音乐人，同时也是《为歌而赞》“百赞团”的成员之一，节目进行到后半段，他甚至还与杨宗纬合作一曲《念念》打动众人。李昃佑一直坚信歌曲应该回归听众，然后让市场来做选择。大众会去聆听与之有共鸣的作品，就像“人们会去买单他们需要的东西”。

文章插图
而谈到大众选择的弊端——通俗歌曲占据市场主流而挤压艺术作品的生存空间的情况，李昃佑认为这是一种无可避免的客观现实：“很多的所谓很艺术的东西跟大众产生不了太多的共鸣点”；但同时他的态度是乐观的：“这是现在中国大众审美的一个发展过程。”他认为随着社会的发展，人们的审美会逐渐提高，越来越多的人会尝试接受不同的声音。

文章插图

文章插图
丁芙妮
《为歌而赞》百赞团代表

文章插图
与李昃佑相比，“百赞团”的另一位成员丁芙妮则更加直白。受过专业音乐教育的她直言市场上的一些歌是“口水歌”。秉持着对音乐的追求，她在评判一首歌的好坏时会专业地分析其编曲和作词。

文章插图
但即便严格如此，丁芙妮仍然肯定了通俗歌曲本身存在的意义。“我觉得（这种歌）挺可爱的，因为大家也需要这样的歌。没有必要什么都要是最好的，这才是一种挺健康的状态。”她指出，《为歌而赞》的舞台让听众看到了这些通俗歌曲的“另外一种可能性”。

文章插图
vk棒棒鸡
《为歌而赞》百赞团代表

文章插图
vk棒棒鸡在“百赞团”中的角色有些特别：他们本身并不是具有表演经历的音乐人，而是活跃于抖音等各大平台的乐评人。对于现今音乐市场中“劣币驱逐良币”的现象，一方面他们呼吁媒体大众等掌握传播途径的人切勿放弃宣传好音乐，另一方面他们相信真正的音乐人有自己准确的认知和追求，因此不会随波逐流。
关于“口水歌”的争议，vk棒棒鸡将其归因为审美的差异性。他们将歌比作人。每个人都是独一无二的存在，都有属于自己的美，但也只有很小一部分人可以成为演艺明星，被称为俊男靓女。社会尊重一个人多元的外在，但当面对某些具象要求和标准的时候，审美就会开始“有高低”了：“在人员的长相上我们就会说这个人长得好看一点，那个人长得丑一点。”

稿源：(时尚芭莎)

【】网址：/a/2021/0607/1623032770.html

标题：这些人|盛典背后，原来是这些人( 二 )