严敏想要表达的“无常感”需要更具阅历的嘉宾来承担，而施嘉宁的热血故事需要的是“偶像化男团”。
在这个平庸的故事里，所有的喜剧效果都来自于嘉宾在游戏中夸张的表情和身体搞笑。至此，曾经严敏所坚持的“结构性喜剧”，渐渐演变成了如今的“闹剧”。
曾经9.3分的内娱综艺天花板，也终于跌落神坛。

文章插图

《极限挑战》发布会官宣“极限男团”
在《极限挑战》阵容大换血后，观众毫不掩饰对“老鸡条”的偏爱。为了区分新旧《极限挑战》，大家自发将第五季之后的节目成为“东挑”（东方卫视极限挑战）。曾经的高口碑“反噬”，6万多人涌入《极限挑战第五季》的豆瓣词条，用一星差评表达不满。
综N代换人、换导演都不是新鲜事。
但IP前后如此割裂的，也只有《极限挑战》。
从作品到产品，从创作者到商人
从严敏到施嘉宁，从“白手起家”到“二代继承”，两人对《极限挑战》的态度也有所不同。
严敏是创作者，节目中融入了他极强的个人色彩和表达。他曾经在访谈中表示，并不认同将综艺与产品画上等号：“所有影像形式播出的都应该是作品。而商人做出来的必然是产品，而不是作品”。
为此付出的代价是，《极限挑战》屡次因为把握不住内容尺度遭到停播下架。第三季节目更是因为内容“过度娱乐化”和“负能量”接连被停播八周。无法保证稳定内容输出，是对背后金主的商业利益实现的直接挑战。

文章插图

严敏访谈
相较而言，施嘉宁更像是精明的商人，追求低投入和高回报。
对于内容产品而言，降低投入的最佳途径就是照搬成功模式。
综N代保持生命力离不开内容创新，但创新都需要承担风险。《吐槽大会5》一心想要绝处逢生，大刀阔斧地改革融入真人秀逻辑，直接挑战了原IP受众的观看习惯，被骂“不知所云”。好不容易凭借许知远、易立竞、和体育专场的吐槽横扫热搜，又因为段子尺度问题被推向停播整改。
相反，不愿冒险的《极限挑战》走上了“抄袭”的路子。
节目模式本就是内容商品化的产物。成熟的模式宝典动辄上百页，将每一个机位的设定和镜头的拼接都安排的明明白白，以降低一切不确定性实现效益最大化。在节目模式的条条框框中，惊喜往往是稀缺的。
从韩国新节目《Player》，到在中国知名度超高的《新西游记》，甚至连《RunningMan》也不放过。从小环节游戏设计，到节目标志性的模式点，只要觉得能为我所用，都被杂糅进了节目中。

文章插图

《极限挑战》剧照VS韩综《Player》剧照
【 老本|《极限挑战7》：从「结构性喜剧」到「闹剧」，吃吃老本60分万岁】从各个节目里东拼西凑出来的《极限挑战》，好像不能说内容0分，也不能说没有看点，但就是没有灵魂，完全感受不到创作者在内容中的自我表达，如同不断重复一些“正确的废话”，只是让人觉得平庸无趣。
第七季开播8期后，豆瓣仍然只有五千多人评价，比第六季的四万多人都差得远。一心求稳用“60分万岁”的态度做内容，终于让观众连吐槽欲望也没有了。
不过对于精明的商人而言，这些也没有那么重要。《极限挑战》一年一季保证稳定的内容产出，还积累了充足的客户资源。2020年在脱贫攻坚大背景下，还顺势产出了《极限挑战宝藏行》这样的衍生节目。
反正是国民级IP，客户自己找上门，内容只要别太拉跨就差不多了。
IP的老本还能吃多久？
从某种意义上说，施嘉宁是幸运的。躺在《极限挑战》既有的国民度上，当好“富二代”比打造一个全新IP要轻松很多。
但《极限挑战》的老本还能吃多久？
如今的市场环境和《极限挑战》第一季开播时已经全然不同。2016年，明星户外真人秀还是新鲜事物，观众在节目中看到了全新的明星面貌，刚从韩国引进的游戏模式对国内观众也还充满了新鲜感。
但随着明星户外真人秀在相继在2017年停播，炙手可热的综艺内容形态，已经经历了从慢综艺、观察类节目、剧式综艺一大圈演变。再回头看户外明星真人秀，形式早已经陈旧不堪。明星人设翻来覆去就那么几个，游戏也都在不同节目里被玩儿过了好几遍。
在这样的情况下，无论综N代如何改版，都不可避免地进入了衰落周期。

稿源：(燕娱莺声)

【】网址：/a/2021/0608/1623160314.html

标题：老本|《极限挑战7》：从「结构性喜剧」到「闹剧」，吃吃老本60分万岁( 二 )