在西江月看来，厂牌数量剧增是行业暴风式发展的必然趋势，但这些经营者之中，也混杂了很多试图分脱口秀一杯羹的人。他们不太懂这个行业，也没有热爱与信念感，只是为了赚票房的热钱。“脱口秀行业好了，他们会坚持，不好就不坚持了。这么做来，未来激情退却之后，很多厂牌就会消失。只是现在观众面对良莠不齐的内容，会不知道如何选择。”

小雪偶尔总会怀念2013年的时候。那时为数不多的这些人，不想着赚钱，也没有跑不完的场子。演出结束后，大家总会坐在一起相互探讨演出，把自己的稿子拿出来比稿，共同打磨、研发，“这种情景其实是比现在要珍贵的。”


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北脱的规模已经非常壮大。

节目带动只是一时，火太快不一定是好事

笑果训练营之中，鸟鸟第一次了解到脱口秀的发展前景——可以做演员，也可以做编剧，有广阔的上升通道，“我觉得笑果还挺想招人的。”鸟鸟笑称。

但从训练营满腔热血结业之后，回到呼和浩特，强烈的心理落差扑面而来，“在训练营，我感觉我是世界之王，脱口秀就很牛。但回到家，周围很少有人会跟我提起这件事。”鸟鸟偶尔和长辈提及想做脱口秀，他们一脸狐疑地问，“你是不是参加了传销组织？”

纵观《脱口秀大会3》播放量破19亿，《吐槽大会5》也高达16.6亿，脱口秀在流量的粉饰之下，大众普及度似乎远没有想象中高。张灏喆曾在一些三、四城市做商演，现场他特意提到了电视上比较火的脱口秀演员，但台下大部分观众一脸茫然，“脱口秀真正火起来还是在网络上，这之间会有代沟。”在张灏喆观察，一些人很少在网上看娱乐节目，不同城市接受信息的渠道也有差别。”

即便像小雪已经在北京从事了七年脱口秀，但家里的亲戚们也几乎从未到现场看过她的演出。小雪去商演时，台下的人似乎也不太懂何为脱口秀，只是觉得现在流行这个，应该赶个时髦，“但大部分人都爱听相声。”

在祎祎看来，如今脱口秀的繁盛，更多是线上的热浪带动而来，无论是抱着新奇的态度，还是为了凑热闹。只要是线下演出保持高水准，一定可以吸引部分回头客。但如今作为厂牌主理人，她更担心的是，如果线上综艺热度没那么高了，线下剧场是否还能这么好卖？仅靠回头客，很难支撑票房，想要维持下去，还是需要文化的拓宽与出圈，要靠源源不断新的观众。

据新京报采访人员观察，《脱口秀大会3》和《吐槽大会5》播出期间，北京地区的脱口秀演出大多每晚都能卖空几档票价。但如今处于脱口秀综艺的空窗期，一些平日演出连最低档也很难保证卖空。热度的周期性显而易见。

小雪也希望线上节目搞得越来越火，但她同样困惑于，如果哪一天脱口秀综艺不火了，这个行业还能剩下多少人？剩下的人又能否像最初那波热爱脱口秀的人一样，依然保留一份平和的心态留在舞台上？

“火的太快了，可能不是一件好事吧。等过个三五年，媒体找选题了，如果大家说‘脱口秀都老掉牙的事儿了’，那又是一番什么风景？”但小雪已经对行业的潮起潮落做好了准备。她希望即便她六、七十岁了，只要这个舞台还在，俱乐部还在营业，她就还会继续说脱口秀，“不管舞台是昌盛或者是平淡，希望总有人会永远在这里。”

——未来——

下沉二三线城市，情景喜剧等产业链有前景

在新京报采访人员采访的从业者中，没有人可以预知未来十年脱口秀的发展，以及当下火箭般的速度可以持续多久。

见证了美国脱口秀的近二十年的发展，黄西看来，任何行业都有潮起潮落，中国脱口秀也需做好准备。就像上世纪80年代的美国，脱口秀火得一塌糊涂，几十个俱乐部平地而起，演员数量每日都在成倍增长。但很快，行业的爆炸式发展，以及观众的审美提高与包容度下降，都造成了“后遗症”发作——从观众从一听“脱口秀”就兴奋地掏钱买票，演员站在那儿讲话就笑，到后来开始段子和演员的表演精准挑剔。一些红极一时的脱口秀演员，在上世纪90年代末都只能在酒吧吧台打工。

“但好的是，大浪淘沙，好的演员能够生存下来。低谷过去，又会出来一批高峰。”黄西认为，现在中国脱口秀已经在循着美国的发展道路前进了。“我觉得它（中国脱口秀）还会火好几年，但大家也要做好思想准备，可能会有一段比较低谷的时候，这个时候就看谁能坚持下来。”

稿源：(新京报)

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标题：脱口秀|想赚块钱的人不少，坚持梦想的也不少丨脱口秀线下生存调查③( 三 )