《肖申克的救赎》:不能被高墙困住的希望,光芒万丈。|这3部电影推荐你看，评分9.0，不容错过！( 二 ) 《肖申克的救赎》:不能被

剧情其实是十分简单易懂的，即便是一幕默片，绝大多数观众只需要有字幕的帮助就能理解。
所以电影也打破了年代的间隔，豆瓣上有着9.0分，好于98%的科幻片，比公认的科幻电影天花板《2001太空漫游》和《银翼杀手》还要高分，某种程度上说明其精彩程度完全不逊色于有声彩色电影，容易被大众所接受。

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1927年的默片，基本见不到现代电影的剪辑手法，更像是舞台剧的纪录片，平视的镜头，特写时候人物表情也极尽夸张之能事。
但是很美，无论是场景设置还是画面结构，每一帧构图基本都可以拿来做平面构成的教科书。
女神登场更是让人屏住呼吸，金属的冰冷和坚硬用来构造女性柔美的线条，大腿和肩部曲线很真实，希腊雕塑一般的面庞不知是否有模仿维纳斯。虚拟的现实世界，形状诡异的楼宇和楼宇之间的路，阴暗的地下城，冒着热气的庞大机械，低头麻木行走的工人和趾高气昂的城市所有者。
死神和七宗罪雕像，恐怖吃人的怪物。
表现主义诞生于一战后二战前，对于蒸汽时代社会进程的反思，内在压抑逐步转化为外在呐喊呼叫，思想上的不统一也造成了形式上的各异。

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作为20世纪20年代德国表现主义电影的代表之一，弗里茨·朗在影片情节中设计的父子冲突，阴暗的地下城市，巨大的升降机和动作木讷的黑色人群，则隐喻地反映了在大机器时代来临之时导致的社会分化和矛盾。
而影片特有的表演方式的夸张和扭曲，也与表现主义绘画一脉相承。
最后，弗里茨·朗运用多种影像方式来表现人物的孤独，欲望，恐怖和狂乱的镜头语言，深深地影响了后代的导演和影片，直到今天。

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“其实大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝尝豆腐等纯日本风味，还是在小津和沟口健二的电影中才能找到。 ”
重看《东京物语》，想起蔡澜说过的这段话。
小津安二郎的作品大都聚焦家庭生活这一部分，冷静克制的镜头下，他看似什么都没说，却告诉了你一切。
在家庭群像的相同主题，常常能看到不变的变化之妙。
《东京物语》，从平淡人间烟火，体味日本“物哀”美学。

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在平淡琐碎的人间烟火中，透出浓郁“物哀”美学的优秀电影。
豆瓣评分9.2 ，超越了99%的家庭片，并在2012年《视与听》影史最伟大十部电影中排名第1 ，可见观众对小津式美学的喜爱。
影片主要讲述了住在港口小城尾道的平山周吉老两口儿，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。兴致勃勃初抵东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。 ”
决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。 ”
前后截然相反的说辞，透露出妈妈难以言喻的哀伤。

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本片将重点放在了代际关系及生者与死者的思考上，描绘了老夫妇与其五个子女及其家庭在东京之行前后发生的故事。
虽然对白不多，人物也没有夸张的表情神态，但通过成功的细节刻画，每个人都凸显出鲜明的性格特征，让人印象深刻。
老先生的隐忍和老夫人的随和、长子的冷淡、长女的自私和贪小、三儿子的浑浑噩噩、小女儿的纯真率性以及寡居8年的二儿媳的细心、热情与孝顺都通过一件件小事，一个个细微的动作和表情表达得细致入微。随着深水静流般的节奏，观众得以渐渐静下心融入其中，适当的留白及剧情与对话所制造的疏离感提供了充足的思考空间，让观众通过这些真实而琐碎的日常小事，联想到自己的平常生活，从而进一步将自身投射于其中，并对自己的生活进行反思。

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《东京物语》生活状态以及人生状态被设计得天衣无缝、不着痕迹。
生老病死的人生全过程的设置；
各种人生状态的设置：中年、老年、青年、新婚、未婚、寡居、鳏夫等；