邓丽君在内地的影响力为什么那么大？（黄家驹和邓丽君谁的影响力大 _在

当你在网上点开一首老歌的评论时，一定会看见有人说“还是老歌好听”，这不免让我们想到，究竟是老歌真的更加好听，还是人们带上了怀旧的滤镜？
在一众老歌中，邓丽君又是当之无愧的王者，她不仅金曲数量庞大，名气大，还是许多当代歌手的偶像，而且，她的受众横跨四个年代，从00后到70后，都有不少她的歌迷，更罕见的是，在喷子无处不在的互联网上，邓丽君的音乐底下几乎没有差评和杠精。
而根据《三联》的采访资料来看，邓丽君在内地的地位，其实和港台和日本是不同的，“在那些地方公众眼里，她只是一个红歌星——一个唱歌好听的歌星而已。只有在中国内地，一些特殊原因才让她变成了一个文化标志、一种潮流、一个属于那一代人心中终生难以磨灭的印记。“
这不禁让人好奇，她在内地的地位这么高，究竟是为什么？
1967年，14岁的邓丽君选择休学，成为一名歌手，60年代的台湾没有成熟的音乐工业体制，当歌手更像“上班”，而不是“当明星” 。邓丽君一边录制唱片，一边忙着跑场驻唱。那时候录的歌也大部分是民间流传的老歌，不像后来很多歌都是新写的。
辛苦了几年后，邓丽君已经很有名气，赚来的钱也大大改善了家里的经济状况，本来就这样继续唱下去也很好，但如果真这样，就没有我们后面所熟知的邓丽君了。
1974年，邓丽君被日本唱片公司挖掘，离开台湾去了日本发展，那时候的日本已经有了成熟音乐工业体系，在对市场洞察和音乐制作上，都有了更成熟的运作方法，邓丽君去日本后，磨合了一段时间，之后以一首《空港》一炮而红，正式迎来了自己的职业生涯巅峰期，也正是从这个阶段开始，她所唱的一系列金曲，都流传了下来，成为了我们现在听到的经典。
【邓丽君在内地的影响力为什么那么大？（黄家驹和邓丽君谁的影响力大】1979年，邓丽君因为假护照事件，暂停了日本的事业，5年之后，她重新杀回日本，发行了《偿还》和我们眼中几乎是最重要的歌曲《我只在乎你》，之后便慢慢进入半隐退状态。
我们可以看到，我们如今所听到的邓丽君经典歌曲，基本是她去了日本之后发行的。我曾看到有资料说，“邓丽君虽然在日本很红，但她在中国流传的歌曲是她去日本以前录制的”，这里应该指的是《南海姑娘》《千言万语》《海韵》等，但其实这几首歌流传最广的版本，是她后来重录重编曲的版本，早年的版本已经不太好找到了。
相比早年的版本，我们现在所听到的，编曲更先进更流行化，唱腔也发生了变化，这是邓丽君去日本后受到的影响，但这并不意味着邓丽君的歌曲很依赖日本的先进技术，因为除了日本，邓丽君在香港台湾以及东南亚，都有发行自己的音乐，除了将日文单曲填上中文词重唱一遍，她同时也会挑选一些中文歌曲进行录制，这部分中文歌也保持了先进的制作水平和演唱水准，这依赖的是邓丽君本人先进的音乐意识。
到了80年代后期，邓丽君已萌生退意，减少了大部分工作量，进入半隐退的状态，但就在80年代初期，她的音乐开始通过电台和盗版磁带传入内地，掀起了一波后知后觉的热潮。
虽然邓丽君的音乐在当时比较先进，但毕竟港台地区本身也在吸纳欧美和日本的音乐，所以邓丽君的先进对港台而言也实属常态，但在内地，邓丽君的出现相当于平地一声雷，她的唱法、编曲以及歌曲主旨都是前所未有的。
在邓丽君之前——即使是30年代极其洋气和开放的上海——女歌手们也还是用一种把声音挂在头腔的唱法，也就是周璇，李香兰那样。这种高位置的传统唱法被鲁迅形容为“小鸡嗓”，被张爱玲吐槽“模仿小女孩”，在当时的时代背景下，这种唱法带有一种艺术的距离感，符合中国审美所追求的含蓄。
而邓丽君的唱法比较接近自然发声，消解了这种距离感，听起来亲切温柔，有一位声乐专家在自己的书中形容这种声音有“触摸感”，“实体感” 。
关于含蓄，我们现代人可能理解不了，我们可以插入一个张爱玲小说中的例子：一对男女相亲，约在饭店，时间已经到了，女方却迟迟不来。原来有个潜规则，预定时间快到时，男方要打电话去再请一次，不然女方如果主动按时到达，那就是“上赶着来” 。
所以可以想象到，邓丽君唱法带来的冲击在当时有多么石破天惊。
在这里，需要特别讲一下大众对于邓丽君唱法的误解，很多人以为邓丽君的唱法就是“甜美”，没有高音，没有厉害的技术。实际上那种在歌曲中展示强烈高音的唱法，是由苏芮引进到中国的，再加上后来欧美天后和选秀节目的影响，造成了人们对华丽高音的追捧，但邓丽君是七十到八十年代的歌手，当时的审美体系中并不追求这种高音。
实际上，那种“真声”高音，邓丽君也不是不会唱，她早年一些不出名的歌里经常有高音的展示，只是后来唱法成熟之后不再那么唱了，或许是在她的审美体系中，那种唱法太粗犷了。
邓丽君在技术上的厉害之处是类似于“卖油翁”那种风格，不像杂技团那样飞天窜地，但轻轻一出手就是十几年攒下的功力。
而且邓丽君对于声乐技术的追求是非常严苛的，早期在台湾这边有自己的老师，去日本之后对唱法有一个较大的调整，再后来，又去欧美找了老师，直到后期半隐退状态，还在跟着老师上课。有一次，邓丽君和林青霞在国外游玩，邓丽君拿出自己的录音带，跟她讲解自己最近在声乐上的进步，林青霞说自己根本听不出区别。
台湾一位声乐老师在自己的书中分析道，邓丽君有两项招牌技术，一个是始终在软腭处保持一个圆形的空间，这样出来的声音圆润饱满，另一项是“连音”唱法，也就是字与字之间听起来无缝连接，整首歌像一条延绵不绝的小溪，流畅而不中断。很多邓丽君的模仿者都只模仿她甜美的语气，这些内在的功力都是几乎没有的。
邓丽君不止给听众带来了新鲜的唱法，还给当时的女歌手带来了演唱上的模板，知名乐评人金兆中是那个年代的亲历者，他回忆道：“第一批流行歌手百分百地模仿邓丽君” 。这意味着，华语流行乐唱法的源头有一部分是源自于邓丽君，或许现在很多歌手不一定熟悉邓丽君，但已经在一代代传承中受到了邓丽君的影响。
除了唱法外，邓丽君的编曲也成为内地音乐人的学习对象，尤其是编曲中所使用的各种电声音效，是当时内地从没听过的。根据当年那批音乐人的回忆，“80年代初期，掌握这种唱法的人还没出现，追随这种式样进行创作的人也没出现，所以在那时还是一个听和学习借鉴的阶段。”
撇开音乐的技术问题，邓丽君歌曲的主旨在当时也很特别。那时候，歌曲的创作都是以群体作为主角，歌曲主旨也是宏大而正向的，而邓丽君的歌曲是从个人的角度出发，讲的还是小情小爱这点“破事” 。正如一位乐评人所说“原来的歌曲只要求正面就行了，到了邓丽君，作品指向内心，指向自己的性别” 。
我们不能说邓丽君的歌曲启蒙了人们的自我意识，因为自我意识本身就是符合人性的。80年代的年轻人，自我意识本身也在崛起，所以跟邓丽君的歌曲一拍即合。
虽然从现在的视角看，邓丽君可能是“中年人”喜欢的，但别忘了，中年人曾经也是年轻人，在当时，听邓丽君的，都是提着录音机穿着喇叭裤的反叛年轻人，所以也有人把邓丽君比喻成那个年代的鲍比迪伦和披头士。一位乐评人表示“她让这些人重新考虑作品的题材是什么，作品的情感是什么。”
对于内地观众而言，邓丽君还有个特别的地方——她在内地的风靡是延后的，所以传进内地的歌本身就是被筛选过的，相当于考试之前提前看了标准答案。
一位歌手一生中可能出过几百首歌，但代表作却只有寥寥几首，每一首代表作的下面，都有十几首甚至几十首的烂歌作为垫脚石，下一代听众或许只会把目光聚焦在这些流传下来的代表作上，但对于当时的歌迷而言，这些烂歌其实会消耗歌迷的好感。
我们可以设想一下，现在如果有个歌手，发行的每首歌都是金曲，一连发了十几首歌都是金曲，从没有凑数的歌，可想而知她的口碑和地位会有多高，真的被当作神来看待都说不准。
正因为邓丽君进入内地的歌是已经被精选过的，所以内地观众看待邓丽君的目光中，只有欣赏，没有审视与挑剔。
与内地情况相反的就是日本，当时的日本唱片市场已经较为成熟，这也意味着市场非常冷漠和残酷，邓丽君在日本发行歌曲需要紧盯市场反响。在她事业的最后几年，发行的单曲成绩都不佳，即使邓丽君曾经在巅峰期取得了巨大的成就，但市场依然说变脸就变脸。
也有人说，邓丽君能够经久不衰，在流行乐翻天覆地变化了好几轮之后，依然能让年轻人喜欢，是因为她唱的是中国的“根源”音乐，她很多歌曲是翻唱历史上流传下来的民间小调，后来录制的一些新歌，也还是延续了这个风格。她当年听说自己的音乐被判为“黄色歌曲”时还很惊讶，说“我唱的都是一些民歌啊，怎么会呢？”
根源性的东西就像色彩中的红、绿、蓝三原色，它们排列组合成了其他新的颜色，这个新的颜色会引发潮流，也会过时，但三原色永远都存在，永远以不同的形式组成新的潮流。所以有时候，邓丽君的某些歌只要遇到一个契机，就会小范围再度翻红，比如被电影用做了插曲，或是被当代歌手翻唱。
很多时候，歌曲的“过时感”，是源自当年编曲时使用的电子音效，这种音效就跟电子产品一样，更新换代得贼快，你用得越多，多年以后听起来就越土。虽然邓丽君的歌曲中也用到了，但不算多，她音乐的核心特点还是在她的声音和词曲上。所以我们可以看到，很多现代歌手在翻唱邓丽君时，并没有使用现代的复杂编曲，而是在编曲上做减法，减得几乎像清唱，因为她们翻唱经典，肯定也是希望自己的版本能成为经典，而不是过几年就过时。
“过时”的另一个原因是因为歌曲主旨与时代背景结合得太深入了，等时代一变，歌曲就不被下一代人理解。而邓丽君选进专辑的歌，歌曲主旨都是一些共通的情感，不会因为时代变迁而过时，这当然也得益于跟邓丽君合作的庄奴等伟大的创作者。
最后，再讲讲“有华人的地方就有邓丽君” 。
这句话除了彰显邓丽君的影响力之广，也隐含了一缕思乡之情。在70年代末和80年代末，有两波移民潮，同时也是许多华人离开家乡到处漂泊的时期，而这也正是邓丽君音乐活跃的时期，因此，邓丽君的声音对海外华人而言，是家乡的象征，也是在漂泊中能获得的抚慰。
就像《甜蜜蜜背后的邓丽君》中的观点：“ 邓丽君作为一个时代的背景声循环往复，见证着时代梦想的升起和泯灭。”