王羲之书法（书法字画） _书法

《闲谈书法之道》

作者：河上春梦

书法是艺术，是书写交流文字的形式升华。自古文字一直掌握在少数上层人手中。从甲骨文开始，掌握大祭司手中，只有大祭司为王占卜而用。

大篆小篆到蒙恬创造出毛笔，刀刻竹简才逐步退出作为写字为笔的工具。

历史上书法的演变，古人一直寻找创新，一路字体变化而形成今天固定汉字，书法也形成真草隶篆行不同书体。

书法之道只能坐地论道。当年为得书道有人盗墓而得真言，看书法名家一般是有传承或家传，书法是要拜师求道的，古人道不外泄。

书法得道概括而言：一是字形；二是力度；三是布局。

历史上无数人在尝试书法创新，创新字体，这些已经被古人玩遍了，你想到别人早就在写。但是，共识的美是一致，好字的标准是在大众心中，形成了大众美学观。

书法到今被公认的就那十几位大家，他们站在书法艺术的巅峰，超越是梦想。

但是，学习他们的书道精髓，从而可以证道，如仙家飞升，佛家涅槃。

学习书法也是内心对美的修行，修行之道不管道释儒都有走火入魔之人。若入魔者手握话语权，就会出现群魔乱舞之状。当然，有极魔而入道，其人如徐渭，人疯了而其书道为魔道，世人不可学之。

在书道上，一般以行书为道法上乘，依次草书，楷书，篆书，隶书。

学隶书是写字人中天赋一般者为之。隶字形散而固定，变化一定。当然，任何事没有绝对，也有例外。关键隶书笔法与书道的理念不相通。

《书谱》实在只论行草两体。书道是以楷书为体，以行书为形，以草书为魂魄，三者集合而成人。是人才能修道证道，所写字被众人共识认知为好。

魏碑没有名人之作居多，乱世之字，北方汉化之人所作为多。清时有碑和帖之分，而有名人所推崇魏碑，实质以断书道之路。魏字为楷书一种，形很优美，笔划雄浑是属楷书一种夸张变形。推崇者是其名，而非其字。字未得道而空论书道，因其学识世人跟风，是一家之言。

岳飞的《满江红》，米芾的《鹤舞赋》，颜真卿的《笔法十二意》世人皆知为托名者之作，其作品皆得书道。书者无名如锦衣夜行，只能托名而存世。

后世名书体皆有迹可寻，如：赵佶瘦金体，张即之榜书皆有出处，只是组合嫁接而形成。

楷书，行书从何产生，世人模糊。其实，一人知其方法，不同地方的人就会共知，人的群体共振而产生行书，楷书，若向前推也许大洪水前就存在，也不足为奇。

名人之论引导文字书写走向，丑和美有人会指鹿为马。

任何字无书写力量，字就不会挺立，其与握笔力量大小无关，而是长期书写形成肌肉记忆有关连而已。关键是写者精气神贯穿在笔尖，所以书法有入木三分之说。

入木三分是功力的第二层。第一层笔划成形，如屋漏迹，锥画沙。第三层如玻璃上写字，字成立体。

力度是书法的根基，没有书法笔划的张力，无法达到收放自如，笔随心而动。

娴熟的技法是从苦练中形成，学书法不勤奋，再有天赋也力不从心。当然，再有力度无天赋也一事无成。

书法是要天赋，不是谁通过勤劳就能攀上巅峰的。

书法要有对美的认知和感觉，是一种移情艺术，需要写出美感。美感不能通过文字描写出来，就不可移情于书法的每一个字上。

书法是抽象是精神移情和转换，学书法之人不写散文，不衷情诗歌，没有对人生洞晓通达，就达不到对书法艺术的感悟，明理书道是天地自然之道。

书法是个性艺术，是人个性的表达，古人云：人如其字。字中传达的信息量很大，最主是对美形成的共鸣。

书法需要有技法，技法不是书道，书道包含技法，这是辩证关系。技法是用笔的技巧，拘泥于技法易弄巧成拙。
【王羲之书法（书法字画）】
归纳说功夫在诗外。书法是情感艺术。王羲之的《兰亭集序》是一篇优美的散文，对短暂人生的感悟而明道，文如其字，字如其文。《古文观止》在历代几百万篇散文中选中《兰亭集序》是其文章的绝美。临写《兰亭集序》要读懂其文之意，理解作者对人生短暂的感慨，而移情于书法中形成千古绝唱。

《兰亭集序》中每一字间架结构，每一行字都有支点，笔划技法浑然天成。布局平衡，视觉中的字眼明了，全篇的字写得起伏跌宕，变化布局到位，做到没有一字不确到好处，没有一笔一划不融入技法，将笔法表现得淋漓尽致，达到书道的天人合一的境界。

李世民一代雄主，变相的开国之君。其书法在中国书法史也有高度，他力推《兰亭集序》，对二王之字爱不释手。说明天下英豪所见略同。

二王和先贤们创新和定义了什么是书法美的概念，形成国人的审美观。

二王书体被定为盛世大唐好字的书法标准。历经千年而为世人共识。

二王的小楷，草书更为神品，临二王之字可证自己字的功力达到什么高度。

自己书写的字与临帖是两个概念，临得好字也不属自己。从临到写有一个漫长过程，大部分人写了一生也没走出。

天赋之后，就是悟道。没有悟道就是芸芸众生。

学书法有天赋又勤奋者，二十岁左右达到临随的作品像谁的者百之一二，能集字成作品又是千之一二，形成个性作品又是万之一二，创造出被世人共识新字体，而得认可是亿万之一还要少。所以，三十岁不能有成就将会忍不住寂寞，很多人开始走火入魔或者沉沦。

建国初书法大成还很多，毛笔还是主流交流书写工具。

上世纪八十年代后，第一次国展获奖者只是集字阶段。后来大部人走火入魔，或者沉沦。而本世纪开始，大学有了书法系，还有了书法博士。大家知道去读书法美术专业的学子，其实百分九十以上学习成绩在末尾。高考书法美术文化成绩低得可怕。不是精英人才形成的书法美术群体，可想而知。其实，书法不需要专业，只是每一爱好者的副业。纵观现在八大有书法学院的大学，其掌门的书法水平，入道了吗？

形成这样的原因，八十年代国门打开后。日本书界给了已经走投无路的中国书法界看到了钱景。日本人从唐引进书法，他们的先天的局限，不能理解书道的概念，早就陷入绝境，而接触西方后，将字的原意引入字中，写出意体字，再引进西方所谓行为艺术，就形成群魔乱舞现象，而日本佛教界的字还在唐代的规范之内。

国人引进字的本意形成意字体，融入木刻中。将篆刻木刻和汉字融合成现代刻字，纳入中国书法协会成为会员。

启功老先生对八十年代后中国书法负有责任，一个好老头，一个曾经皇族，必然造就他的心胸狭隘，对日本的崇拜从内心扎根，日本人认为林散之的字好，就吹捧其五百年草书第一人，他真是第一人吗？当然不是，是启功带有目的吹捧，他想打压谁想说什么不言而喻。

资本进入书法界，抬高了林散之等等人的作品润格。对资本操作收益方式，纯属圈钱运动。

书法与资本与洗钱挂勾，小丑们当然粉墨登场。

学院派掌握着话语权，造就千篇一律，千人一面的草书，隶书等书体。上有所好下有所为。书协有些人的垄断加剧书法界三十年无大师的局面，丑书横行，一切均为利益。

徐渭一个自宫疯人，其字疯狂理所应当，他有天赋有治世学识和能力。现在有些所谓书法大家，书法教授和书法博士们能与其相比吗！

行为艺术成为书法，一个所依存哲学的世界观不同，与中国书法之道相去十万八千里，其书法作品将被后世视为垃圾。

古代书法受造纸技术的限制，一般写的行书字不太大，也没有大幅作品出世。

王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭姪文稿》，苏轼的《前后赤壁赋》。估计每字就在2、3厘米左右大小范围，在这方寸中纵横捭阖。我们知道书法不仅是单个字要美，而且整幅所写字要有起伏跌宕，与文章意境相映，一行字内线条要有粗细变化，字有大小变化，要有字眼，画龙点睛之妙。

书法应线条变化为主，墨色五色之变为辅，最好不要，因为整体的色调一致，是统一的视觉美。线条变化是由心而动，不是借助外力如墨色，墨色变化用与国画确到好处，用与书法不太统一，特别枯墨，淡墨有损线条灵动。

古人写字没有墨色变化，而是近代将视觉艺术和行为艺术融合在书法作品中，已经不是纯书法，是抽象画的变种和书法没有关系。

书法之道就是线条情感的变化，按汉字美的形体而书写。特别书法作品要在法度之内，布局的起伏，线条灵动。上论是行书和草书，若楷书体态要统一，墨色一致。

小楷最优是钟绍京的《灵飞经》。钟繇的字世人习者多，因为他的弊端世人皆有。赵孟頫的《汲黯传》开合太大，难度大。文征明的小楷没有定形，王羲之的《黄庭经》是小楷初形。

《乐毅论》与钟繇和卫夫人的小楷有一脉相承之处，已是成熟汉字，还有隶书之影，字略扁。小楷名家很多，以学钟绍京的为宜，能养浩然正气，当然以上大家的名作应轮翻整篇习之，通晓小楷的笔法，关键是如何做到小空间内，每笔之间有空绰而不炸格，小楷是练笔力，再写王宠小楷是练其老道，练文征明的字体是多变，练献之小楷是秀美，从中找出适合自己的字体，古人说不写小楷无法成为书法名家。

行书当选王羲之的《千字文》，不论真假此帖中规中矩，写圣教序集字学布局，再修《书谱》知草书笔法，多看民国版的《行书备要》，知道字在空间中的大小。

当然，对修行书法而言能看到的字帖均应练一遍，从中感悟以形成自己的风格，让字体定型。

从古至今没有一个人用完全一样的名家的字体，很自我的任意而写，均是集字而为。这是人的修养和功力不同，功力深的可仿功力浅的，但不能整幅长篇而作。

书法作品布局应当是主席纵横天下，无人能比，这是胸襟容天下之气度。

写字是需要探索，王铎的字是现代书展的视觉先驱，他的布局行间疏，字间上下紧凑。是大字行草探索者，这与宣纸产生有关，创新涨墨法。

书法创新在每一个时代都在延续，书家界要总结什么是时代的书法。书法的法是法度和规范，现代书法大家于右任他提倡的规范草书，就是让书法写字的规矩和方法世人共识，共识对审美的共同依据。

现在书法界顶尖人士达不到上纪七十年代，一般书法家的水准，用集字之法也无法达到前人的那样功力。学书法潮不代表理解书法之道，千人一面的草书，万人相同的隶书。正奇之法，夸张移情，只有功力达到的水准之上，才能追求个性的创新，形成自己的风格。