手法|前作98%好评，这个一人开发的国产新作又要火了？游戏|好评|demo|三眼神童|月光

去年那只是开胃小菜。

文/灰信鸽
去年刚听说Gamera要发《三伏》，我就一直又盼着，又忐忑。
心里盼着，是因为它的前作，《烟火》，实在牛逼——虽说是恐怖游戏，小众得很， 2D手绘的风格也谈不上精致，可单靠老练的叙事手法，就成了2021年Steam最受好评新游Top 10 ， 97%好评率，还要被《白夜追凶》剧组翻拍。

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可忐忑呢，也是因为《烟火》。整个开发组就「月光蟑螂」独一个人，开发手法堪称朴素，叙事几乎是他手中游戏的一切。我都不说别家的游戏，《烟火》这个自己的珠玉在前，他得怎么做，才能让玩家眼前一亮？
不过在玩完《三伏》一小时的demo后，我只能说，月光蟑螂太懂怎么用游戏讲故事，这回他的手法更老练，毒辣，温厚......相比起来，大获成功的《烟火》都只能说是开胃小菜。

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看得出，月光蟑螂格外着迷千禧年文化，这回《三伏》又讲了段上世纪的故事。
2000年的一日，山城市的新闻频道里跳出一则诡异的旧广告，而广告的代言人，是已经去世的特异功能少年「三眼神童」。屏幕上闪烁的「三眼兔子」，诡异万分。

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一时间，谣言四起。有不屑一顾，觉得是恶作剧的；有添油加醋，说这是三眼神童的亡魂劫持了电视信号，传得神乎其神。
调查局也受命展开调查。随着调查的深入，一个藏在黑暗处的犯罪团伙逐渐浮出水面……

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一小时的demo里，《三伏》就大放对千禧年的模糊追忆。山城就像是70-90后记忆中的城市，画面、场景、音效，都裹挟着复古浪潮。
聊视觉，闪烁的电视雪花屏，和狭窄的山城街道，能将人一下子拉回那个年代。为了营造复古质感，画面不时有模仿老旧电视机的闪烁斑点，所有音效也是做旧的lofi风格。
最有意思的还是在主角登场的前几个场景。游戏为了做出簇拥小面馆的氛围，用一些吃饭唠嗑的人物剪影摆在近景；而在角色进入没有旁人包厢后，它又给了一个透过窗外看内屋的镜头，既延续了簇拥，又用窗户栏杆的花纹剪影给以年代感。手法鸡贼，又颇有成效。

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真正让千禧年质感拉满的点，是它迷信与文明的交融。
山城无疑是一座现代化都市，钢筋水泥，电视网络，百货大楼门口还挂着「讲科学破迷信」。可一楼大厅，就摆着一个「科学算命」的机器，输名字进去，还能占上两卦。
更离奇的是第一个登场的角色。明明是在城市，他却是个会看卦算命的道士。眼戴墨镜，盘发成髻......但他又是最不迷信的那个，若要遇到什么光怪陆离的事儿，他还会跳出来说，「莫要迷信」「凡事透过现象看本质」。
也因此，坊间看到当时象征科学的电视放出诡异广告时，第一时间也不认为这是电视台事故，而是认为它是「特异功能」，是电子亡魂的劫持。这个年代光怪陆离，左右矛盾。

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不过呢，《三伏》的故事又没那么多的复古和矛盾，相反，它极其现代，用群像剧的手法，讲了段黑白分明的故事。也基于这个玩法，玩家可以在不同的角色、年代之间穿越，在多个视角下探索。
在正义的一方，主角团们在明处，他们各有自己的过往，又都对邪祟嗤之以鼻。在他们看来，「三眼神童」不过是个幌子，是某件某人有所图的阴谋。不管对方手段如何，或是要面对什么鬼怪，他们都会一查到底。
而邪恶的一方，獠牙露得直白。反派一露脸，还不待玩家猜测，他们便直接痛下杀手。画外杀得残忍，四五声刀斧劈砍声，再出现时，反派身上已经鲜血淋漓。
不似《烟火》里的暧昧——正邪是谁，受害者是谁，都要半遮半掩一下。《三伏》把派系关系，索性摆到了玩家的眼前。在接受《UCG游戏机实用技术》的采访时，月光蟑螂直言，他要做的便是正邪分明的角色，让玩家一眼就能看出谁好谁坏。

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而这种直白，也是《三伏》的野心所在：一群明确正邪的人物面孔，该怎么演绎出引人入胜的感觉？那刀刻斧凿的笑脸背后，又藏了什么故事......知道了月光蟑螂的「直白」，再细细玩味，就会发现游戏从一开始就在玩弄玩家的情绪。
这种手法有时体现在镜头。比如当知道了邪恶在暗处，那么一开场时为了让面馆簇拥的人物剪影，是不是更像一个越肩偷窥的镜头视角？而透过窗户栏杆的场景，简直就是让玩家置身于犯罪者，因为害怕别人发现自己的秘密，而匐在窗边，注视着调查团的一举一动。

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而且，《三伏》还颇通蒙太奇的隐喻手法——将现实和道佛穿插在一起。
当调查团透过失物招领的箱子窥见犯罪现场时，左右大开的孔外，鲜血四溅，而中间紧闭的门坐落着一尊不见其面的佛像，是见证，也是视而不见；受害者被杀后，其本来的位置，取而代之地放了一支断指、掌中有眼的佛手。

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最妙的镜头，藏在demo的最后一刻。随着破墙的敲击，传来的却是犹如庙宇的钟声，在斑驳的墙壁里面，图穷匕见地露出了藏匿其中的谋杀案，骸骨骇人，却长满了代表生命的嫩芽，并做着宗教手势。
也在这最后，《三伏》揭开了故事，串联起之前看似无意义的场景，用隐喻做了一个奇观。

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在上述UCG的采访中，月光蟑螂说，这次他拿掉了《三伏》的恐怖Tag ，游戏里也没有刻意做恐怖氛围，「不想让大家觉得工作室只局限做恐怖游戏，其实我们所有工作，都是为了讲好一段故事。」
起初，我也困惑，毕竟拿掉「恐怖」，就是拿掉月光蟑螂靠《烟火》立住品牌的卖点。但在玩完这次demo后，我才明白其中含义：如果说，《烟火》体现了月光蟑螂讲故事的功底，那么《三伏》就是他对游戏交互叙述的深层次理解。
前者是依赖于游戏的交互设计，仰仗「恐怖」元素，因为它需要大量的Jump Scare ，将玩家从慌张的情绪中拽进故事中。说白了，故事是主体，游戏是增加沉浸感的工具。
而到了《三伏》，故事和交互已经糅为一体。当中有电影的镜头，也有游戏才独有的交互，玩家会因为自己的操作换来意想不到的反馈，或是敲击的钟声，或是一场奇观......便能进入一场与众不同的叙事框架——即便《三伏》只是款2D横版，它依旧能带来足够震撼玩家的体验。
话说回来，现在我聊的还是一个demo ，估摸着本体还有不少压箱底的东西没放出来呢。