专访《底线》导演刘国彤:法治剧如何拍出法官真实“烟火气”?( 二 )


专访《底线》导演刘国彤:法治剧如何拍出法官真实“烟火气”?
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导演刘国彤在拍摄现场 。 受访者供图
专访《底线》导演刘国彤:法治剧如何拍出法官真实“烟火气”?】刘国彤说 , 大量案件都基于所需要传播的法律点 , 希望整部剧能覆盖到近几年司法改革的成果 。 “典型案件能涵盖和辐射到这一类案件涉及的法律点 , 同时还希望观众看到人性 , 这也是着重需要挖掘的 。 ”
此外 , 《底线》呈现案件量大 , 每集往往是双线、三线甚至四线并叙 , 每个案件又复杂程度不同 , 如何让交叉叙事衔接并让观众产生兴趣 , 也是刘国彤反复琢磨的问题 。 “最后采用的剪辑手法是刑事案件与民事案件相互交织 。 并行的民事案件 , 案件主题相对类似 , 叙事上尽量保证案件情节的阶段性完整 。 ”
演员经历了怎样的“打磨”?
拍摄期间 , 靳东、成毅、蔡文静等多位演员都深入基层法院 , 与法官同吃同行 , 沉浸式体验法院工作状态 , 将所看所听融入到电视剧创作中 。 刘国彤透露 , 《底线》演员十分敬业 , 在当下影视剧创作过程当中 , 很少有演员提前一两个月去体验生活 , 大家为这部戏投入的精力和时间非常大 。 “我们还给演员组织模拟庭审 , 扮演不同角色 , 有扮演法官的 , 有扮演原告、被告的 , 在正式法庭里做了大量排练 。 ”
靳东饰演的方远收获了许多好评 , 接地气和幽默的表演 , 诠释了一个更加具有“烟火气息”、立体和生动的法官形象 , 特别是带有长沙口音的“塑料普通话”更圈粉无数 。
“这就是靳东老师在体验生活过程当中捕捉到的 , 他去学习语言中有特色的表达 , 让观众觉得这个法官就是自己接触的法官 。 ”刘国彤表示 , 虽然每个法官都不一样 , 但都是真实的有血有肉的 , 演员需要精心打磨 , 让角色变得更加饱满 。 靳东为了拍摄还做了厚厚一本笔记 , 用来批注和充实角色 。
谈及成毅和蔡文静的表现 , 刘国彤表示 , 年轻演员塑造法官的确有难度 , 因为一个法官多年的经历和打磨形成了气质 , 年轻演员要很快的模仿和体验到这种感觉 , 一方面需要自己去感受 , 尽量多体验 , 另一方面要多理解、多去想 。 这三位演员都花了大量精力和功夫 。
专访《底线》导演刘国彤:法治剧如何拍出法官真实“烟火气”?
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导演刘国彤 。 受访者供图


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封面新闻:挑选演员是什么标准?角色是怎么确定的?
刘国彤:首先从形象上得符合法官气质 , 法官一般经历了从学校、大学、研究生到在法院体系工作 , 这种形式培养出来的人会带有一种独特气场 。 我觉得演员首先需要具备一种正气 , 比如有些演员很活泼 , 或者说比较接地气 , 但身上缺乏这种气质 , 这是很难演出来的 。
此外 , 我们看到他们每个人身上的个人魅力和特点 。 像靳东 , 他这个年龄的法官在法院特别多 , 四五十岁正是法官的黄金时间 , 也是法院的中坚力量 , 能代表大部分法官群体 , 靳东的气质和形象都特别符合方远这个角色 。 同时 , 我们还要表现新时代年轻法官的成长 , 成毅的真挚、蔡文静的可爱 , 都符合当代年轻人的特点 , 这个也是我们在确定演员时着重考虑的因素 。
封面新闻:在创作阶段 , 如何平衡观赏性和专业性之间的关系?
刘国彤:法条对观众来说是有门槛的 。 怎么能不让观众对法律条文有“隔阂” , 是我们着重考虑的问题 。 在案件中 , 我们更多表现案件本身和当事人诉求 。 这样观众就容易理解和接受 , 也能激发他们的思考 , 比如法官到底会怎么判?通过一个思考过程以后 , 观众就很容易理解 。
剧中还增加了释理说法 , 我们把法律的门槛降低 , 把法庭之外的部分也表现的更生活化 , 更贴近大众 。
封面新闻:您认为《底线》这类法治题材电视剧 , 在传递主流价值观中承担怎样的责任?
刘国彤:大家现在都意识到可以通过法律手段保护自己 。 大家也知道有这样的诉求 , 如何正确使用法律帮助自己 , 这是很重要的 。 《底线》把法官如何审判的过程呈现出来 , 也让大家看到法律在社会中是如何行使的 , 发挥了怎样的作用 。
希望通过这部剧 , 让观众感受到司法的进步 , 更多的是希望呼唤一些人和人之间的包容和理解 , 也学会如何用法律来维护自己的权益 。
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