豆瓣8.7，国内综艺都按这个标准卷起来了好么？( 二 )

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对应位置依次为：杯纹、长命纹、云气绣、茱萸纹
茱萸纹、龙凤虎纹、当卢纹、孔雀纹
形制上除了常见的直裾、还创造性地制成了曲裾。

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古人多重工整，能创造并欣赏这种不对称之美，实属先锋了。
据说赵飞燕那条带有绉褶的留仙裙，则是后来百褶裙的雏形。
美是整体的产物。有了服饰，自然也不可少美妆。

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到了汉代，妆品的安全性已经有了大幅提高。例如腮红，由重金属成分变成红蓝花中的天然色素。

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又因为红蓝花来自焉支山，所以“胭脂”就此得名。
此时的妆容潮流由孙寿引领（这姐会在第二趴详细讲，主要的样式是愁眉、啼妆、堕落髻，营造楚楚可怜之态。

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这不就是柔弱版纯欲妆么？鞠姐看到都要哭着学！
而且有了这些思路的启发，后世女性才能不固守在既定框架里，进行大胆的沿袭和二创。
到了唐朝，已经出现了“口黑” 。

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唐朝在啼妆的基础上，进行改良，于脸颊处画3、4道胭脂模拟血痕，名为「血晕妆」。
除此之外，还有花钿、斜红，已经超乎妆造的范畴，而成为一种艺术。

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愁眉也被沿用，后面更是开创了多种眉形，每天换一周都不带重样的。

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妆造为人添“色” ，舞蹈则让女性焕发出迷人之“姿” 。

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飞燕可做掌上舞，大抵只是因身形瘦弱而起的谣传；但她独创的踽步舞确是打遍舞坛无敌手。

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15岁时就将汉乐舞推上庙堂，以一己之力缩短了汉代宫廷舞蹈和民间艺术的距离。
到了大唐经济繁荣，舞蹈音乐更是发展迅速。甚至出现了皇家音乐舞蹈戏曲学院——梨园，男女艺人众多。
甚至还有“练习生”制度。

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舞蹈在此也有了分类，婉转多姿、节奏舒缓的为软舞；

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节奏欢快、洒脱奔放的为健舞，公孙大娘的剑舞、西域引入的胡旋舞，就是如此。

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除了平和优雅之美，节目中也呈现了战争之下的悲怆美学。
用战马、铠甲和楚霸王项羽生死相随的28骑将士，让人们感受到战争的残酷。

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对于战争中奉献自己的女性，则用写意注入坚韧。
木兰穿着铠甲隔着时光和女儿妆的自己对望。

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虞姬作为火神祝融的后代，换上一袭红衣放弃苟活，化作太阳、化作烈火，极具悲壮、凄美。

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正史中的虞姬，记载不过短短几十字。但也正因“不详” ，留下了更多的创作空间，成为后世心目中的BE美学缪斯。

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谁看完不说一句：中式美学就是坠叼的！！

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中国古典文化的“攻”：
剥去偏见、从古代奇女子中见“韧“
如果说关于文化的呈现，是保留了形；而对那时代表女性的研究，则是为古典文化的展现注入了魂。
隔着历史的尘埃，她们实在太容易被误读、敛去光芒了。