“低产导演”黄蜀芹：8部电影拍了20年，小题材抒发大感情( 三 )

但是，这样的拍摄想法，在那个刚刚苏醒的季节，与大环境、大主题不相符，因而久久难获通过。黄蜀芹后来回忆说，当时无论是电影还是文学，主题大多是“反思” ，而这部影片所表现的50年代青年那种高歌猛进、充满理想主义色彩的生活与时下的主流思潮并不相符。浩劫刚过，创伤还在，当时出现争议，她能理解。
影片送审时，评审委员会的大多数人认为片子很“左” ，有人批评说，举国上下都在深刻反思，你们的片子表现得这么热情和冲动，甚至充满了歌功颂德。黄蜀芹虽然有满腹理由，但是，由于性格原因，面对批评她几乎一句话说不出来。
幸好，作为原作者和编剧之一的王蒙也参加了座谈会，他拍案而起，与批评者舌战。座谈会后，黄蜀芹和王蒙站在小西天街口的城墙边，站着交谈了一个多小时。她说，亏得你在，我简直没词，如果你不在，片子肯定死掉了。
影片在上海试映时，却气氛热烈，发言者都很激动，黄蜀芹也泣不成声。张弦这才知道，原来不苟言笑的黄蜀芹是个感情丰富的人，只是藏得很深很深。
女性电影《人鬼情》
文章图片
拍完《青春万岁》之后，黄蜀芹又执导了儿童片《童年的朋友》和惊悚反特片《超国界行动》，她拍的这几部片子艺术性都不突出，更不前卫。
她给自己按下了暂停键。她有一种欲望，觉得自己应该拍一部好电影，所谓“好” ，就是要非常突出，能表达自我。半年的时间里，她每天都是翻小说和各种期刊杂志。
一天，她在《天津文学》上读到蒋子龙的纪实小说《长发男儿》，小说写的是京剧女武生裴艳玲的故事。小说结尾提到的裴艳玲新剧《钟馗》，让她眼前骤然一亮。她一抬头，正好看到墙上那些色彩斑斓的大花脸，那是她的丈夫、上影美术师郑长符的戏曲人物画。她当时就感到，女人反串男人，而且是一个丑鬼，这种反差里有着巨大的容量，也有独特的形式感。
黄蜀芹到裴艳玲所在的河北梆子剧院去体验生活。裴将自己的人生故事向她和盘托出：她的生父和养父、婚姻和恋情。从她身上，黄蜀芹体会到一种感同身受的深刻孤独感。
黄蜀芹上的中学是女中，性格内向，小学时候就特怕男生，怕他们欺负。女中六年才把自己的天性全部释放出来，像个疯丫头一样，这是个很大的变化。黄蜀芹说，她惧怕的是，其实是种压迫感。
黄蜀芹的叙述风格，有别其他男性导演。黄蜀芹说，一个故事你可以从社会角度，可以从男性视角，主流视角去做。而裴艳玲的故事给了她一个思考的崭新角度。
原小说在表现政治运动方面的素材很多，但她打定主意这次不从社会动乱去反映人，甚至对时代背景的交待也放在次要位置，而是深入挖掘人的内心世界和民族特有的文化心理。她和主创团队一稿一稿反复筛选，以选择那些最能体现男权社会里的女性痛点的场景。
有人说，改编自《长发男儿》的《人鬼情》，是中国真正意义上的一部女性电影，但是，在拍摄前或拍摄中，她从来没有读过西方女性主义的理论，或者书籍。女权主义者这几个字她知道，但是具体是什么，一点不知道。拍电影的时候，她也没有去寻找或者去看这方面的书。她也觉得用不着看，那些感觉就存在在生命的记忆和体验里。
《人鬼情》在国际电影节参展时，被公认为中国的女性电影。电影学者戴锦华称之为中国第一部、也是到当时为止唯一一部女性电影，它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎一个女人真实的故事与命运，也是对女性尤其是现代女性历史命运的一个象喻。
北京电影学院教授黄式宪将《人鬼情》称为中国的“作者电影” ，是从民族土壤里生长出来的，钟馗就是中国的“卡西莫多” 。他说：“黄蜀芹找到了自我。 ”
不一样的《围城》
文章图片
电影之外，黄蜀芹也曾尝试拍过电视剧，第一部就是改编自钱锺书的《围城》。黄蜀芹曾有一句“狂话”：如果要拍《围城》，那么自己是最合适的。黄蜀芹此话非虚，她的《围城》播出后火得一塌糊涂，还连摘大奖：第十届全国电视飞天奖二等奖，最佳导演奖；首届国际电视节金熊奖；全国电影厂优秀影视片评比一等奖，最终被评为是新中国成立以来五十部经典的中国电视剧之一。