日本漫改真人电影高分的作品有哪些？( 三 ) _食梦者的故事是真人真事吗，或者说是以谁为创作原型的吗？

文章插图
许多人都喜欢日本电影，尤其是现今日本商业片。作为离我们最近的发达国家之一，且历史文化与我们颇有渊源，日本电影产业具有很强的吸引力。
他们的偶像文化和电影制作能力也是世界一流的。
不过对于我来说，当今的日本电影作品总是有这样那样的俗套，那种独特而别扭的观感常常让我很难充分投入其中。以小见大，就从去年的《爆漫王》来说说这种俗套吧。《爆漫王》这个名字是直译，这部电影在国内更广为人知的译名为《食梦者》。该片在去年票房大爆，口碑也很不错。
影片的故事改编自同名人气漫画《爆漫王》，讲述了两个有心成为漫画家的高中生，在竞争激烈的《少年Jump》杂志上努力做连载漫画的故事。（造型一毛一样！）这是一部励志电影，同时对日本的漫画文化有着很好地呈现。在这些方面，影片有着足够的质量，表现手法也很有一些特点。
日本的动漫产业比电影产业要发达的多，对外的输出影响力也要大得多。虽然动漫产业并非日本的国民经济支柱，但其是国家软实力的重要组成部分。《爆漫王》向我们呈现了迷人的漫画背后，漫画家的辛酸和努力。
如果用个不恰当的类比的话，《爆漫王》在本质上是与《百鸟朝凤》异曲同工的。当然，两部电影在叙事风格和镜头语言上大相径庭，前者描绘的是一个国家的朝阳产业中，初出茅庐的从业者如何奋斗，如何面对各种危机，进而成长的事迹。后者缅怀的则是一种技艺形式濒临灭绝，呈现了从业者如何在飞速跃进的时代中挣扎，在逆流中勉强传承的悲剧气质。
但是，两部作品在根本上，都是对手艺人的歌颂。然而从一方面，《爆漫王》作为一个商业电影，以及一个根据漫画改编的真人版电影，不可避免地出现了许多当下日本商业片的烂俗桥段。这种常常存在于日本电影中的现象，让《爆漫王》等同类作品，难以成为真正值得延续下去的经典。影片值得肯定的地方，在于通过真诚最高（佐藤健）和高木秋人（神木隆之介）两名高中漫画家的视角，以及对《少年Jump》编辑部的刻画，向观众展示了动漫产业的一些幕后逻辑和花絮。
但本片与许多日本电影一样，在某些手法上有着一些幼稚之处。最明显的是对真诚最高（佐藤健）和亚豆美保（小松菜奈）的爱情处理上。先不说这条爱情线最后收的非常仓促，光是镜头语言就有着太过日式套路化的窠臼。每当镜头对准亚豆美保时，日系摄影那种逆光过曝的效果就被频繁滥用，镜头转回男主人公后，光线又会变得正常。
谁都看得出这种处理是为了突出亚豆美保在真诚最高心里的神圣纯洁的地位。但许多经典的爱情片，包括日本本土的那些爱情电影，完全不会大量使用这种不符现实，夸张肤浅的光线处理。在《爆漫王》中，这种生硬的打光给视觉上造成了严重的割裂感。我们在许多其他日本电影中能看到，角色的表演方式都是极其浮夸的，甚至是有些矫揉造作的。
也许是因为日本动漫太过发达，其对角色“表演”的风格化被延续到了真人电影中。比如我们频繁能见到瞪圆眼睛，挑高眉毛的夸张演绎，用来表达角色吃惊或措手不及的神态。还有少年漫画里那种下定决心的场景，常常以角色紧握双拳，高声呐喊的状态去表现。
这些在二次元的世界中都是顺其自然的，但放到现实世界里，难免有些违和了。脸谱化也是日本电影的一个毛病，女主角往往是纯情的、害羞的。男主人公在面对爱情是也总会显得慌张含蓄。
许多日本商业片都会安插一个胖乎乎的人物，体现其笨拙的气质。也会安插一个衣冠不整，狂傲奔放的男二号，来表现在不羁的外貌下对主人公忠贞不二的友情。在台词上，这种商业片也常常拿捏不好“动漫腔”与生活化对白之间的差异。角色在面对危机时总喜欢振臂高呼，喊着一些在动漫里才会有的口号。
或者用升格镜头表现逆境中朋友间的互相助威，然后不顾一切地实现大逆袭。在挑战某种危险的存在时，镜头也时常聚焦于人物过于夸张的眼神，就差在画面四周布满速度线了。像这些二次元化的手法，难免显得有些草率而不合时宜了。
不过，我们也能看出《爆漫王》试图勾勒出二次元与三次元之间的纷繁关系。影片为了表现真诚和高木与新妻英二（染谷将太）在漫画上的对抗，动用了一场超现实的对决戏：两个主角以笔为枪，在漫画分镜铺陈的场景中与反派对打，而反派新妻一身黑衣，面孔冷漠，背上还有一对象征邪恶的翅膀。这种处理方式虽然别出心裁，也试图将两个次元结合起来，但由于场面调度的匮乏，以及特效稍显稚嫩（画面中漫画网点的效果还是比较用心），仍旧与电影本身的氛围脱离了。相反的，在表现两个主角于工作间创作时，那种让纸上的线条活动起来的效果就显得好得多。