玉器鉴赏应该注意哪些方面 中国古代玉器鉴赏知识( 七 )


明代
明代玉器的发展至少在五个方面导致明代的玉器再度繁荣:
a.明带海路贸易的繁荣,确保玉宝行业的材料供应,明代陆上贸易,换回了大批和阗玉;海上贸易,得到了大量珍稀宝石 。明代王公贵族特权阶层,除继续使用传统的和阗玉外,大量觅宝石,这是明代出现的新情况,因中国人对玉宝石的珍视程度,历来超过宝石,这是明代海上贸易的结果 。
b. 明代实行的新匠户制度,有利玉器专业化生产 。明代虽仍沿用元代的工匠制度,及把工匠编入专门的匠籍,不准随便脱离匠籍改业,但明代匠户教员带有更大的自由,使工匠有发挥自己聪明才智的机会,因而促进明代的手工业发展,明代工匠分为轮班匠和住坐匠两种 。
c.明代商品经济的发展,推动玉器行业的繁荣
d. 明代市民文艺的炽盛,影响玉器的世俗化进程,玉器的世俗化倾向,从宋代已开始 明代由於程朱理学的泛滥,道教的传播,民俗深入民众,吉祥图案遍地开花,玉器表现也很突出 。图案主要有:戟磬图案:「吉庆」、万意:「万」以示吉祥万德、万寿无疆、桃:「寿」、鹿:「禄」、「高官厚禄」、 象:「太平有象」、 羊:「吉祥」、鱼:「有馀」、 雀鹿:「爵禄」、蝠鹿:「福禄」、一枝荔枝:「一本万利」
e. 明代复古心态,促进仿古玉的发展,明代文化的老气横秋及文坛的沉暮气息,直接导致了复古浪潮的高涨,整个时代弥漫着复古气氛 。明代仿古玉大致有两类:一是访古彝器,造型与汉以前器物接近,不为琢做旧,追求典雅古之美 。宫廷访古玉属此类 。一是琢假古玉,以假乱真,「伪乱古制」,谋取高利,民间玉市仿古玉多属此类 。
中国古代官衔的标识,常在冠饰、服饰、腰饰上得到体现 。但玉冠一直很少见,而明代官员是使用玉冠的,文献虽无玉冠使用的明确着录,但玉冠均出土於王公贵族墓,所以可补文献不足 。玉带板是朝廷、官员使用最为广泛的玉器 。明代在尚古思潮影响下,玉圭曾作为朝廷用玉之一,琢制了大量玉圭,而且饰纹不一,但均为尖首圭 。玉圭是周代流行的礼仪玉,明代均为仿古形状,但两者有很大区别 。
a.战国为和阗玉,明代用糟玉
b.战国玉圭边有突弦,明代则无
c.战国玉圭中间起脊,明代则无
d.战国玉圭纹精细饱满,明代则琢磨粗劣
一、中国玉器源流
中国从原始社会开始生产玉器,随着社会生产力的发展,逐步形成了独立的专业,多集中于畿、都邑 。自宋至清,苏州成为全国性的制玉中心 。历代王室朝廷皆设有玉器作坊,进行生产 。因玉硬度较高,加工时需要特殊的工具和方法,故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序 。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序 。奴隶社会治玉以青铜工具为主 。封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具 。石英砂硬度高于玉,因此自古用于磨玉,又名“解玉砂” 。当无齿锯前后推拉或鉈、钻旋转接触玉材时,放进用水调匀的石英砂,随工具运动而琢磨成器 。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成 。所以,先秦称琢玉,宋人称碾玉,今称碾琢,以示与雕刻、工艺有别 。
中国玉器的艺术风格历史演变如下:
在中国南方,良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮,标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离 。玉器造型较为复杂,已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰,具有朴素稚拙的风格 。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出,多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征,并出现了俏色玉器 。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展,各诸侯国竞相碾治,精益求精 。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比,在艺术风格上趋向雄浑豪放 。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰,有如古画上的游丝描一般刚劲有力,以弥补其立体感不强的弱点 。这是汉玉技法上的一个特点,对后世玉器有着深刻影响 。唐、宋玉器色如羊脂,光泽莹晶,质地精良,技术精湛,禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多,写实能力大为提高,开始出现世俗化的倾向,在形神兼备上达到了极高的造诣 。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系 。元明清时期南北两地玉器普遍发展,是中国玉器史上极其光辉的时代 。现存北海团城内的元代渎山大玉海,明汪兴祖墓出土的玉带板,朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点 。在继承宋代玉器特点的同时,出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向 。元明玉器还受到文人书画的影响,发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器,也往往镌刻名家款识,追求文人高雅的情趣 。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要,技艺成熟达到空前的高峰 。另外,中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩,是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分 。在后期封建社会仿古思潮影响下,以“返朴”为目标,追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器,被称为仿古玉,这种玉器始于宋而盛于明清,有着自己特殊的美学价值,也是古代玉器的组成部分 。