唐山皮影戏的来历,皮影戏的历史起源及对外传播( 二 ) _知识分享

02，中国皮影戏的历史有哪些？
产生中国皮影戏：
大多数学者认为，中国皮影戏的产生与佛道两教的传播关系密切有关。唐朝寺院僧人的“俗话”，与皮影戏有着深厚的渊源。汉末佛教的传入和它的广泛传播，在丝绸之路及大唐都城长安一带，广为流行的讲僧说唱形式，配合着连环图，传扬着佛经。

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用“俗话说得好”的方式传播教义，也被道教道士用来讲授教义，设坛讲授道学。由于唐代没有相关文献或实物佐证，也有人认为是中国影戏形成的时期，即五代时期的后唐到北宋初期。
在今天的豫西、陇东、晋南一带，道情皮影所用的曲牌、道教渔鼓、简板等伴奏乐器中，都可以看到这种佛号、道号的“俗语”，极有可能发展成后来的“悬空词” 。到目前为止，陕西华具皮影戏还沿袭着“纸说书”的说法：华县皮影的“碗碗腔”，也就是由佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”，也就是得名的。
宋代皮影戏的发展历程：
宋元之际，随着商业经济的发展，市民阶层对文化艺术的爱好日益高涨，中国影戏从娱乐娱乐到说书说书，从说书到史书，空前繁荣。汴梁城内多设小影棚，观众席上不避风雨，白天无酷暑。宋仁宗时市人演三国影戏，京师富家子演好看弄影戏，每演到斩关羽一事，便大哭大哭。影戏从俗话变成了小说、传奇、公案、历史典籍等。
此外，杭州还出现了专门为电影制片皮影职业行会组织的“制版社”、“簇影人” 。宋人张择端在《清明上河图》中也描绘过汴梁市井娱乐的场景，其中所上演的影戏占了很大比重。
明、清皮影戏的发展
明、清两代，随着政治、经济、文化中心的北移，戏曲艺术在河北迅速发展。不管是皮影戏的制片、演出技术，还是唱腔、道具配乐，都达到了前所未有的高度。那时，许多大企业都以聘请名师来刻制影印本、工具箱、私养班为荣。王公贝勒经常邀请影班到他的府邸演出，被称为“宫影戏” 。

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大大小小的民间皮影剧团比比皆是，一乡一镇有二三十家，毫不奇怪，皮影戏的兴盛可见。伴随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅速发展和影视文化的巨大冲击，除了少数地区如陇东环县、辽宁朝阳等，传统皮影已在全国范围内逐渐式微，20世纪80年代，全国还仅存200多个皮影戏班，而如今仅剩200多个。
02、流传皮影戏与地域分布
南宋末年金兵入侵中原，攻陷汴京后，由于南宋政权的迁都和元朝政权的统一，导致大规模的人口迁移和流动，促进了各地民间文化艺术风格的交流与传播。因为电影表演的器材都是翻天覆地的变化，具有机动表演的优点，因而成为一种主要的娱乐形式，电影表演技术也随之而传播，出现了许多具有地方特色的皮影派。
按照中原电影的传播方向，在全国逐步形成了一大批地域流派：
(1)北部滦州影城为中心的皮影；
(2)西部地区皮影以陕西皮影为主；
(3)中南部以江浙湖广为代表的皮影。
北部的电影主要分布在河北、北京、河南、辽宁、黑龙江等地；西部的皮影则集中分布在陕西、山西、青海、甘肃等地；南部地域影戏则主要分布在云南、四川、湖北、湖南、广东等地。
不仅如此，中国皮影戏从13世纪开始，随蒙古军队西征传入中亚、西亚、土耳其、北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚国家：后来，随着西方天主传教士带到意大利、德意志和法国，皮影戏被称为“中国皮影” 。

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陕西影戏，以秦晋皮影为代表，仅唱腔就有十多种，呈现出庞杂的格局。皮影戏的取材、人物造型等也形成了不同地域的文化特色。西面山西晋中、晋西南、青海等地选用牛皮作皮影，形象夸张而不失精细秀丽。
与河北唐山为代表的北方皮影相比，影人形体更大，一般选择透明、坚固耐用的驴皮制作，在造型上，将民间剪纸与年画的艺术特色融为一体。
南域皮影最有名的是四川影戏，它是用牛的皮做的，也有牛娃娃的叫法。它的唱腔多为川剧川调，高亢、圆润，构成了一个相对独立的艺术风貌。
结论：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判的继承与发展！