古典主义交响乐代表人物交响乐之父是谁的称号( 二 ) _知识分享

那天莫扎特一直和海顿在一起。他们一同进餐，临别时莫扎特说：“也许这是我们这辈子最后一次说再见了。”两人的眼眶都红了。没想到莫扎特一语成谶，两人别后的第二年，莫扎特便英年早逝了。
海顿的音乐和他本人的性情一样，幽默、明快，含有典范式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
启蒙时代作曲家的典范
海顿是古典作曲家中最出类拔萃的大师之一。他一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上厥功至伟，非他人所能比拟，可谓是启蒙时代的典范。
简言之，海顿是一位各方面都很好的人，这一点也表现在他的音乐上——少有作曲家能像他一样，全然摆脱神经过敏的折磨。他的音乐总是散发出清新向上的气息。自1780年起，海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧，莫不令人惊叹，进而成为必传的上佳作品，他创作之丰硕令人慑服。“交响乐之父”的荣誉绝非空穴来风。同样，他也可以担当“弦乐四重奏之父”或“奏鸣曲之父”而无愧。

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《海顿钢琴奏鸣曲选》。
海顿的音乐是如此优雅而笃定，以至于其中许多成功处都被人忽略了——如大胆的曲调结构。1770年的海顿经历了历史上所谓的“狂飙时期” 。此时期的欧洲文人及艺术家一窝蜂想要表达更多，这应该是浪漫时代来临前的一股推力。海顿在这种风气盛行的时期，以一些罕见的曲调创作音乐。虽然莫扎特在曲调上比海顿大胆，但海顿在选择曲调方面比莫扎特更富冒险精神。在海顿后期的音乐里，蕴涵更多对浪漫时代的期许，但最重要的莫过于其音乐的直接、明朗、美善，以及对生命、艺术的适切关照。海顿曾言：“上天既然赐给我一颗欢愉的心，他也应该会宽恕我以欢愉的心服侍他。”这也是后世赠与海顿的赞辞。
生活中的海顿是个极富智慧和幽默感的人。譬如关于他的《惊愕交响曲》，就有一段脍炙人口的故事。海顿在英国待了许多年后，发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章，而到了慢板，不管音乐多么美他们都会打瞌睡。于是，他写了一个充满柔情的慢板，在乐章最宁静的部分，所有的乐器听起来就要结束，但是，在温柔的极弱中，定音鼓突然敲出一声巨响，让昏昏欲睡的观众吃了一惊，被这突如其来的晴天霹雳吓得跳了起来。
关于海顿的此类故事还有很多。1809年5月10日，这位伟大的作曲家身体已经十分虚弱，他的生命已经接近终点。这一天，一个法国军团朝海顿家附近的马利亚胡弗前线挺进，正当他起床更衣时，四声枪响把门窗震得直抖。他对着受惊吓的仆人们大声说：“别害怕，孩子们，有海顿在，谁也伤害不了你们！”

古典主义交响乐代表人物 交响乐之父是谁的称号( 二 )

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