书法字画|书法的临摹不在于与原帖“似与不似”，而在于动作的“自不自然”

大家都知道，书法的学习离不开临摹古人的法帖，但是许多人在临摹的时候，往往陷入一个极大误区。他们误以为，临得越像就越好，就越能掌握书法的用笔要领。当然如果你临得像原帖，如果动作也非常的洒脱完美，这无疑学到了古人的用笔精髓，是非常不错的。但是许多人在临摹的时候，他们过于看重所写的字与原帖的相似程度，而不重视书写的动作是否自然。他们一旦脱离古人的法帖，就陷入两眼一抹黑的状态，根本不能自由创作。这其实是他们没有真正掌握自然书写的法则，只是一味的在“形似”上刻意追求所导致的。本文对此问题作一简单探讨，欢迎有识之士批评指正！

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王羲之《行穰帖》
一、书法的“临摹误区”剖析。
大部分人在临摹的时候，由于没有得到明师的指导，往往陷入以下两个误区：
1、认为临得越像越好，不关注临摹动作是否自然得体。
大家都知道书法的临摹，无外乎是把古人的法帖放在一边，自己一五一十的照着原帖进行临习。往往是看一眼，写一笔，看两眼写两笔，原帖笔画往左拐，他不敢往右扭，非常忠实再现原帖的本来面貌。
他们在临习的过程中，一般很少深入思考古人在写这些笔画的时候，其动作要领到底是怎样的，这些动作是如何体现作者情感的，呈现的笔道与书写动作有哪些必然联系。古人为什么会写得如此生动传神，自己的书写的笔道，为何没有力量，为何总是感到别扭，不舒服，不自然，到底该从哪里着手改善等。
【书法字画|书法的临摹不在于与原帖“似与不似”，而在于动作的“自不自然”】书法的临摹其实就是要临古人看不见的动作，想办法复原古人当时的写作状态以及运笔动作要领，而不要过于在意临得与原帖“似与不似” 。在刚开始临摹的时候，即使跟原帖很像，其实也是大概的形似而已。其实，临摹的根本目的是要学有所用，把古人的书法神韵移植到自己笔下，从而创作出独具个性的作品。而不是依葫芦画瓢，不敢越雷池一步。学的是古人的治学和书写精神，这才是最重要的，希望大家好好领悟，早日脱帖自由自在的创作，但又不失去用笔法则。

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王羲之《平安帖》
2、把临摹法帖沦为抄写字帖，机械性的照抄照搬，不关心古人精彩之笔。
许多人在临摹的时候，根本没有仔细读帖，没有留意古人这些精彩之笔，到底是怎样创作出来的，为何让人看了犹如饮了醴泉甘露，心灵为之一振。为何自己就不能书写出这样的精彩之笔，是天赋原因呢，还是临池工夫不够。
他们就这样日复一日，年复一年的苦修，进行忘我的疯狂进行临写，只不过是照搬照抄而已，已经形成了一种惰性思维，他们懒得思考。虽然花费了大量的临摹时间，可收效甚微。这种临摹的误区，往往是很多人都面临过的，如果你不能尽早的意识到，不能在短时间内跳出来，那么对你是百害而无一利的。

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孙过庭《书谱》局部
二、结语。
总而言之，书法的临摹是所有书法人士必须要经过的一道坎，很多人走进误区而不自知。他们已经养成了照抄习惯，认为只有跟原帖一模一样的就是最好的临摹。其实这种思维模式和抄写习惯，跟真正意义上的临摹相差十万八千里。临摹关键在于还原古人的用笔动作要领，在于领会古人书写的精气神，在于“神似”而不是“形似” 。