宋朝诗人高翥的一首诗,把死亡写得如此唯美

虽然主流的观点是“我命由我不由天”,但是一个人的生死之权几乎都不在自己的手中。没有人经过你的同意就把你带到这个世界,而在你即将离世的时候,也没有人顾得上你的呼喊。
所以既然如此,何必对人生如此沉重呢?生命重在旅程,只需要收获点点滴滴的幸福和快乐就可以了。人生在世不称意者十之八九,况且最终的结局都是如此,缘何愁绪重重,以至于浪费了大好时光?下面趣历史小编为大家带来详细的文章介绍。
在这一点上,古人给我们提供了极好的范例。且不说李白“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,就是宋代一个并不知名的诗人,也写出了经典诗句。
南北山头多墓田,清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶,泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上,夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉,一滴何曾到九泉。
 宋朝诗人高翥的一首诗,把死亡写得如此唯美
文章插图
这是宋代诗人高翥的《清明日对酒》。一看到题目中的“清明节”,我们就知道离不开死亡,离不开人生。清明节是祭祀的节日,全家人在一起缅怀先祖,去墓地扫墓、祭拜,这是中国人的传统。
这首诗中最经典的句子,还在于描绘死亡。“纸灰飞作白蝴蝶,泪血染成红杜鹃”,这两句很唯美,很伤感,也很精彩。前边是“白蝴蝶”,借鉴了庄生梦蝶、梁祝化蝶的美丽传说,使得死亡更有诗意。“纸灰”则是中国人祭拜祖先惯用的纸钱的粉末,裁剪好的纸钱,烧一下,就意味着埋在地下的亲人能收到,恐怕也只有中国人有此浪漫的想象。
“杜鹃”在古诗词之中,有着美丽的寓意,但是也同样带有伤感意味。李商隐有诗歌:“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,那是心中切切的思念,更代表了人们对长眠于地下的亲人的无尽思念。表达情感的程度,泣泪是不够的,达到顶峰的,乃是“泣血”。
这首诗歌的主题是及时行乐,因为“人生有酒须当醉,一滴何曾到九泉”,代表了诗人对待生命的一种达观。不过对于生命和死亡的叙述,“日落狐狸眠冢上,夜归儿女笑灯前”如此诗意,堪称是诗词中最为唯美的死亡。
宋朝诗人高翥的一首诗,把死亡写得如此唯美】免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。