西泠镜像｜今井凌雪楚帛书形式研究董曜天小朋友带来《三月桃花水》\

今井凌雪，名润一，日本著名书法家、书法教育家。1922年12月生于日本大阪，2011年7月26日逝世，享年89岁。日本立命馆大学毕业。师事辻本史邑、中谷釜双，曾获日本书艺院展特别赏、朝日书道赏、关西综合美术展读卖赏、文部大臣赏。在中国曾担任西泠印社名誉理事、中国美术学院客座教授、上海复旦大学兼职教授、西安中国书法艺术博物馆名誉馆长。著有《关于王羲之书法传承的两面性》《书谱》《书法艺术和汉字》等论文和著作。
今井凌雪先生的篆书，尤其是简帛篆独具特色，本文拟就其艺术特色做一分析研究，并探讨其书风成因。
今井先生对古文字怀有敬畏之心，作品用字极为严谨，遵循《说文解字》“六书”的用字规律，还受到日本文字学家白川静的影响，字法来源有依据，但又绝不是原样照搬，走的是取舍、融合的道路。在遵循大篆、小篆文字基本规矩的基础上，将大篆、小篆笔意巧妙地融注到简帛的书写状态中，大篆里有简帛，简帛中有大篆；楚简帛书没有的字则借鉴大篆，继而再借鉴小篆，融合融通，天衣无缝。
“草化”是使篆书艺术产生深刻变革的一种创作思想，融入草书的笔意是今井先生篆书的又一大特点。在创作中将行笔速度适当加快、用笔不拘细节，表现出映带牵丝的行草书技法，以“书意”带动“笔势”的草化，打破篆书封闭的结构，使其兼有接纳和互融特质。在字形上进行艺术化的夸张、变形、写意处理；用笔不再固守均衡整齐之态，藏锋与露锋交错、块面与点线对比、枯笔与浓墨映衬，强化画面张力；在气韵上可更接近于草书“达其性情”的特性。
一、临摹的变通性
中国人审美的最高境界是追求形神兼备。今井先生临习楚帛书，是在追求形与神的完美统一。楚帛书字形很小，临写时须放大数倍，这并非是简单放大字形的问题，实质上综合考量作者笔墨的运用和转换能力。我们看到的今井先生临作，纯以金文的笔法，塑造线形和结构。线质古拙、挺劲、鲜活、生动，抑扬顿挫，富有个性魅力，出手不凡，纯乎意临，融入个性化创造，堪称借古开今、推陈出新的成功例证。
二、笔法的多样性
传统的篆隶笔法主要是中锋和藏锋，今井先生的篆书笔法则不拘一格，有许多别人没用过的新方式。在今井先生的笔下,笔锋的中、侧、擦、扭、曲、翻、转等诸法皆备，其丰富的变化和表现力令人应接不暇，可谓前无古人。笔势运行娴熟自如，以意驭笔、随字赋形、拙辣生涩、异趣横生。用笔上方圆兼备，外方而内圆，以求浑厚凝重，又将涨墨、劲涩之笔熔铸一炉，培植以苍辣、遒润的内蕴，不时施以轻重、浓涩、疾徐的节律变化。从书作的整体气象看，今井先生似乎在追求一种奇倔苍茫、恣纵疏宕却又合乎中庸思想的审美境界。
今井先生从简帛书中观察到“书写速度”这一被传统篆书所忽视的问题。他的用笔借鉴了行书甚至草书的用笔技法，如同兵家布阵，实中有虚，虚中有实，虚实收放，一任自然。在笔画的交接、转折处理上尤为讲究，虚虚实实，虚搭、实搭交替运用，令字形轻松率意。

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三、造型的丰富性
今井先生在简楚帛书的学习和创造过程中，将简帛书里有一些讹变或结构欠佳的文字字形舍弃不用，代以大篆或者小篆字形，将其改造调整成简帛风貌，显露出很强的整合驾驭能力。这一点或许不符合文字学的统一性原则，但以书法审美和创作的视角来考虑，是无可厚非的。
在造型上赋予丰富的变形和转换，例如：不对称、虚接、错位、断开、变形等手法交叉运用，以此营造新的空间布局、笔线的交替、虚实构成等多变的艺术效果。
具体到单个字的造型上，变化极多。一个字的长短大小、高低收放、繁简疏密，墨的浓淡枯湿，都表现得淋漓尽致。有些对称的篆法，有意将对称的结构错位或变形，写成不对称的形状，饶有趣味，展露出独特的造型能力和丰富的想象力。