四、于白话中提炼语言。宋诗的平淡风格和散文章法的引入，决定了宋诗语言白话化特色的应用和引人入胜。宋诗的白话化当然不是纯粹的口语化，而是如今人常说的经过了“诗化”的过程和千锤百炼。如前面提到的王安石“春风又绿江南岸”句中的一个“绿”字，就是经过了对“到”、“过”、“入”、“满”等字的推敲和提炼才用到的，用“绿”字后也仍然不乏白话特色。再如，曾几《三衢道中》：“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。”叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”等等。句句白话，无一字难解，却又剔透晶莹，璀璨无比。有如当代诗论家李元洛先生所说：“古代优秀的诗人，总是注意提炼生活中的口语入诗而使自己的作品活色生香，就像花苞上含着黎明的露水，就像绿叶上闪耀着春日的阳光”（《口语入诗》）。宋诗的平淡和白话化特色，就如那“黎明的露水”和“春日的阳光”。

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三、宋诗散文化特征的历史影响与现实意义
诗的风格从来是多元的，而且不同时期有不同时期的创造。这里说的宋诗风格，只是我国传统诗词风格的一种，但其历史影响却不亚于唐诗。宋以后，我们不仅可以从元、明、清以及民国时期的诗作，看到宋诗散文化的影子与前进步伐，而且尤其在当代，宋诗的散文化风格，已经在不经意间走进了千千万万诗人的书斋，无论从创作还是欣赏角度，人们已经自觉和不自觉地爱上了这种风格。举几个例子，如，李树喜《题鹳雀楼》：“众鸟疑飞尽，黄河几断流。欲知百姓事，请下一层楼。”杨逸明《咏白云》：“露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。”一介愚夫《祖孙乐》：“两岁孙娃头戴盔，挥枪直把老翁追。佯装中弹朝天仰，一日牺牲好几回。”等等。这些诗于直率中见清新，于白描中见含蓄，百读不厌，什么原因？就是诗中表现的散文化特点。可以说，散文化风格是比较适合当代诗词创作环境的，抑或可以成为当代诗词创作风格之主流。
风格是可以自由的，用什么样的风格写诗，当然是作者的权利，何况还有“百花齐放”之说。但是，风格是为艺术服务的，又不是随意的。在当今诗词尚未走向稳步发展的形势下，学习古人的创作理念和方法，仍不失为改造我们诗词创作的一个方面的良方。尤其以宋诗散文化特点，审视当前的群众性创作，其意义，有一定的针对性和广泛性。例如：
一、“唯美”倾向。这里说的“唯美”，是指作品所表现的纯外表美。在当代的诗词创作中，我们经常可以看到，一些作品通篇只注重景物描写，堆满了漂亮词汇或典故，或者强塞进一些完全与己无关的愉悦或伤感情调，若究其主题，则不是空洞无物，就是让人费猜；还有一些应制或唱和作品，只一味奉迎说好，尽见歌功颂德，毫无真情实感，等等。所有这些，就是“唯美”倾向。须知，宋诗散文化特点的兴起，正是针对宋初对晚唐和五代时期香软诗风的崇拜提出来的，如今再走这样的回头路，岂不让人汗颜。有人说，诗讲美，是学唐诗风格。殊不知，唐诗也不是“唯美”呀！这里且不说唐诗的内容也是散文的，只以“美”说事，如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”诗是很美的，却一样是平淡自然之美，而且于美中见凝重，诗中写的，并不是从字面看到的那种轻盈、惬意情调，恰恰相反，是宫女们难见天日的心酸！
二、概念化弊端。所谓“概念化”，是指一些作品只以解释概念、记述事件，或多用标语口号和现成词语成诗。现实告诉我们，诗词复兴30多年了，概念化问题不仅丝毫没有减退，而且越来越呈泛滥之势。什么原因呢？除了与一些作者还没有领会到什么是诗有关外，一个重要因素是受“老干体”影响，是误认为诸如“老干体”之类就是“诗”。笔者认为，“老干体”只是我国诗词复兴过程中的一种“创作现象”，不是什么“新诗体”。因为诗是艺术，如“老干体”那样不拘平仄，不讲意境，是不能叫艺术的。可是，因为“老干体”容易写，被越来越多的人青睐，所以问题越来越严重。笔者也仍然认为，“老干体”在诗词复兴之初，为“唤起工农千百万”立下了汗马功劳；同时认为，“老干体”也是散文式的，只不过是纯散文式。如果我们的“老干体”能从宋诗散文化特点中得到启示，在规范格律的同时，找到艺术的突破口，说不定还真的能成为一种诗体，成为新时期诗体的一种创新。

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