读《我的名字不叫“等”》，感悟作者的阅读、收藏趣味( 二 ) 宝钗|薛宝钗|记载|后果|原著

另外齐一民老先生居然也灵活运用互联网旧书渠道，是我所没有想到的，能与喜欢的作者心有灵犀，同交“孔夫子”老友，不亦乐乎？但网购旧书，总少了几分“捡漏”的窃喜，决定时也稍欠手拂书页轻嗅墨香的享受，略有遗憾。
齐一民写自己收藏的心路，很有些爱书人的贪婪：只要是好书，统统想纳为己有，张爱玲画集、绝版毛边书、吴湖帆仿赵松雪山水图，收了！不过他评说孔夫子网大肆宣传绝版一词，认为不应以铜臭淹没书籍的本身，玩“书以稀为贵”那一套，这便是做学问家的胸怀了。忽然忆起齐一民曾教书育人，做那传道受业解惑的老师，难怪对“绝版”二字，他第一个想到的不是涨价，而是知识的传播与共享了。
收藏品就是这样在寻觅中增减，留下的都是心头好，但能做到像齐一民这样，毫不敝帚自珍，亦不像恶龙般守着收藏品满眼都是金币，才有收藏大家的气象了。
剧评：那些撼动过心灵的音符和情节
【读《我的名字不叫“等”》，感悟作者的阅读、收藏趣味】于音乐，我是完完全全的门外汉。优美动听令人心弦震颤的旋律，我只能感受到其中迷人的吉光片羽，窥视到音乐艺术瑰丽的一角，却完全不知其所以然，传递不出聆听到好音乐时内心的巨大震动。所以我喜爱读他人写的乐评剧评，从更有阅历、更有经验、更具文艺素养的作者笔下，流淌出的或缥缈高远、或光怪陆离的文字，去窥探他们眼中和耳中的艺术世界。齐一民老师自然也是其中之一，还是我首选的，兼通多门艺术的老“玩家”呢。
比方说他欣赏《采珠人》歌剧，给里面音乐的评价是“妖艳”，这一个词出来，整个多彩音符妩媚萦绕的印象就奠定了！也是看他的剧评，我才知道这部歌剧里几乎没有闲笔败笔，换了我，即使再听上三遍也是听不出来的呀。鬼才比才，悲剧的吟唱者，庸才如我，今天终于在齐一民的引领下认识了他，还有闲情比较一下中西悲剧之异同呢！
总有些音符会唤起你久藏的细微情绪，也总有些情节会让你如遭雷击、陷入席卷而来的震撼之中。齐一民将这些心灵的撼动举在掌心反复把玩、摩挲回味，最终拈起笔来，让文字记录一切。是的，起于声，终于记录，这难道不是所有文化的宿命么？
看闹闹嚷嚷的话剧，玩赏里面的那股老北京味儿，听倜傥风流的《卡门》，感受西洋歌剧别样的风骚，听普契尼的遗作《图兰朵》，今夜无人入睡的美妙风情，听法语的《巴黎圣母院》，清澈美丽的音节和忽而拔到最高处的唱腔，再去小剧场近距离接触“李云龙”的二人剧，看老戏骨倪大红演精明的犹太人，还有冯远征演的杜甫……总而言之，西方的艺术表演，以音乐与情节并重的歌剧为主，而东方的戏骨们上演的艺术盛宴，则大多靠演啥像啥，表现力强到离谱的戏骨们来担纲，重点在于“表演”，在齐一民的剧评里，能读到的东西更多更多，我相信要胜于自己坐在大剧院的现场观看表演，那样的艺术享受固然足矣，却很难抽身出来，从艺术欣赏的角度去评鉴、思考，更别提像齐一民这样，洋洋洒洒地奉上一篇剧评啦。
写作：当那些文字诞生时，他在想什么
这大概是古往今来所有读者的灵魂发问。也是困扰了全国上下所有学习语文的学生们半辈子的难题，虽然如今我早已过了高考的年纪，再也不用咬着笔头在试卷的空白处揣测作者抑或是出题者的心思，但仍对“他写这些时在做什么？想什么？要表达些什么？”格外好奇。虽然吃鸡蛋不必认识母鸡，大家也难免想知道这只母鸡毛色是否鲜亮，下蛋时是怀着慈爱，还是有种卸下重担的轻松？
所以我太喜欢村上春树和齐一民这样活脱通透不神神秘秘的作者啦，村上春树两本自我坦露心路的《当我谈跑步时，我在谈些什么》和《我的职业是小说家》，都端端正正地摆在我的书架上，他日式的絮叨、小平淡和细微处的共情感，还有细腻美好的文字，都持久又深切地感动着我。而齐一民则又是另一种味道，如果说村上是温柔的气泡饮料，那齐老的文字就像醇厚甘甜的陈酿，带着丝老辣，让人喝了还想再喝，醉了也在所不惜。