上海明珠美术馆|《神曲》遇见《山海经》( 二 )

对面的西尔维娅·坎波雷西的《隐藏的学说》则没有那么好理解，它包括一个艺术家书和一套照片装置。作品是对《神曲》解读的再解读，灵感来源于法国哲学家雷内·格农的著作《但丁的隐微论》。作品探讨《神曲》中出现的数字隐藏的含义，比如数字3和9，艺术家创作了图画和照片，也对一些特别符号进行加工。除此之外，22张图片也包含催眠桥、法式轮盘赌、通古斯爆炸遗留现场等图像元素，让解读更加隐秘。一直以来对但丁作品隐喻含义的研究不乏其人，雷内·格农和艺术家本人也在其中。
《神曲》篇章的最后是里昂·康蒂尼的《净界山》，一堆碎石瓦砾推出一个上升同心圆式圆形山包，在顶上长出了绿色植物。这个装置作品对应了《神曲》里赎罪山的形象，同时也对应欧洲二战后由建筑废料所建造的公共绿色空间，含有转变和净化的寓意。
自此展览的第一部分就结束了，这五件作品体现了当代艺术手法的丰富性，从文学中得来的灵感并非简单的图示，而是每个艺术家寻找到了一个非常独特的切入点进行了自己领域的延伸，包含视觉和空间使用，作品寓意的领会很大部分仰赖于对原著的了解，以及对西方文化的熟悉度。
而接下来的《山海经》篇章似乎塑造了一个整体亦仙亦幻的世界，以占据整面墙的邵译农《天上人间》系列绘画开始，一下场景转换进入一个充满祥云、生灵、山川、河流、亭台楼阁的故事空间。正如参展艺术家彭薇作品标题所示，《我们都需要故事》，《山海经》的系列把我们抛入一个故事环境里，体验似乎根植于骨子中的想象传统。
《山海经》的想象路径
《山海经》与《神曲》不同，它并没有明确的作者，也没有主人公，而是上古先民对自己经行世界的一次百科全书式的记述，以其展现世界图景的丰沛想象力，被袁珂先生誉为“吾国古籍，瑰伟瑰奇之最者”。它包含十八卷，其中《山经》五卷，《海经》八卷，《大荒经》四卷，《海内经》一卷，除神话传说外，还涉及地理、天文、历史、宗教、民俗、气象、动物、植物、矿物、医药、人类学、民族学……无数的中国艺术家从《山海经》的描述中汲取过养分。
七位中国艺术家：柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇，他们各自从上古文明和神话、历史的养分出发，将头脑和身体里本能的远古情景跨越今日，用结合当代手法的图像再现，你不仅能从中感受到一种能量，也可以体会到一些文化原型如何在今天经过杂糅演变，成为艺术家个性化的语言，而这种语言又是如何统一到一种诗意的氛围中的。
比如邬建安由系列剪纸作品延伸出的黄铜雕塑《白日梦的森林》。邬建安早年跟随剪纸大师学习，这一系列由剪纸到装置的作品呈现了非常复杂的图案，结合了民俗和汉代纹样，表达的意义也更为复杂，是艺术家通过纸张进行的“精神解剖图”和其上的延展。黄铜镂空的部分在灯光下生出迷离的光影，似乎回到一种艺术还不存在，只存在巫术的时代。仿真动物标本《征兆》系列为不同动物之间杂交结合的异兽，对应了《山海经》描述中那些离奇的动物。
邱岸雄的系列版画《新山海经》虽然以《山海经》为名，实则借用了《山海经》的体例达到对现实的重构。这些版画基于艺术家水墨动画作品《新山海经》最初的白描手稿制作而成，12幅版画用图配文的形式介绍了12种艺术家创想的“动物”，其中不难看到作者对科技改造自然生物的关注，比如《聂鼱》是一只人耳长在老鼠背上的生物，它正好对应了2016年科学家在老鼠身上“种植”人类耳朵，此一科学发现可以满足器官私人订制这一则新闻事件。
彭薇的《我们都需要故事》系列是首次展出，延续了艺术家对叙事的着迷和从多维度、多媒介进行叙事的新尝试，探求了纵向空间和横向空间叠加的叙事方式。这一系列作品借鉴敦煌壁画第61窟图式，围绕塔空间里发生的故事，用不同的形式和尺幅层层递进。除了纸本设色作品，还用了装置形式以及两个动画视频。惯常的长卷故事转移到了不同层高的塔楼中，故事包括想象梦境、神话传说、宗教故事等，《山海经》中的内容也出现了，动画则将焦点对在不同的人物和角色上，揭开一个个故事的宝盒。
而在柴一茗以《山海经》命名的系列作品中，看似古典的山水田园画之下，隐藏了荒诞和虚构的细节，细看可发现构图中隐藏的人物、动物、鬼怪，山体也变幻成为人体。艺术家很早就对中国神话故事产生兴趣，《山海经》对于他来说提供一个路径，具体创作是无意识的自发游走，像编神话一样，不进行预设。