论画|美人名士有同心——著名画家杨晓刚走进文化视界

人民网济南1月14日电 1月13日下午，著名画家、中国美协会员、山东美术馆馆长、山东省青年美协名誉主席、山东省美协副主席、山东省中国画学会副会长兼秘书长、济南市政协常委杨晓刚走进文化视界，品茗论道，茶叙友情，漫步中华艺术空间，并在云间画室挥毫泼墨接受中华网山东频道和文化视界网的专访，给大家送上了新春祝福!

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会客室里笑声琅琅，甫上任山东美术馆馆长的杨晓刚百忙中抽空拜会老友，算的上是“偷得浮生半日闲”。有诗云：“我亦好歌亦好酒，唱与佳人饮与友。”没有笙歌美酒佳人，中华网山东&文化视界网董事长梁洪文以茶代酒、以画代歌款待这位画坛青年才俊。窗外天蒙蒙欲雪，斗室中茶澹澹生烟，只两位挚友聊尽清欢，天南海北、大江大河，此时此刻尽皆在这茶烟缭绕的咫尺方寸之间。

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杨馆长年华正盛，在艺术的舞台上却已成绩斐然，他擅长传统的水墨人物写意，作为山东省青年美协名誉主席、山东省美协副主席、山东省中国画学会副会长兼秘书长，这次到新岗位走马上任，相信更会“广阔天地，大有作为”。两位畅谈美术馆的现状、发展和新年规划，各抒己见。

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随后，梁董事长邀杨馆长参观“中华艺术空间”，此处由中央美院院长、中国美协主席范迪安题名，展示的皆是各位走进文化视界的书画名家现场挥毫之墨宝。入目第一幅画是油画，杨馆长立刻认出是刘青砚老师所做俄罗斯的白桦林；其后又在沈光伟老师所绘的高山杜鹃前驻足观摩良久；张大石头的“万山红遍”，其新颖大胆让他颇有兴味……

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细细体味名家画中的神来之笔，二人走走停停便来到了两网编辑部，赏读两网所发杨馆长旧作。时光忽如逝，杨馆长感慨万千，想当初求学之时，许多当代名家还是青年画家，而如今自己都已有了如此多佳作。
云间画室静候多时，杨馆长要在此一展身手，却发现案上画纸铺反了，工作人员正要调整，杨馆长制止道，将错就错，反面更粗糙，用来作画别有一番风味。
只见他选取最细的笔，用笔尖轻蘸浓墨，附身凝神，在素纸中央仔细勾勒。少时，秀鼻樱唇、纤眉妙目便在笔尖款款，鹅蛋脸、桃花腮亦在墨下落落，一张“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美人玉容现于纸上，纤细如葱管的手指，还在空中挥舞着转经筒。杨馆长随后略加清水调墨，换中粗笔浸润，侧锋婉转，一头乌云秀发便在白纸上晕染开来；待鹤毫半干，紧接着提捺皴擦，疏疏几笔，身段衣裙便即成型，衣褶层次清楚，衣袂错落有致，又似有飘然之姿，一位藏族美女跃然纸上。紧接着，杨馆长又在她身旁画了一个稚嫩的女童。这对藏族母女的创作，笔法粗细兼备、疏密得宜；对面部的表现精致细腻，杨馆长一直俯身仔细描摹，身段衣裙的落笔便疏狂散淡，几个大笔挥洒便一蹴而就。

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《吉祥如意》杨晓刚
水墨画鼻祖、东晋顾恺之《论画》中道“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”画人之难，皆因人乃万物灵长，造物之极，比起其他花鸟山水、亭台楼榭，人有丰富而深刻的思想和情感，也便有更加生动复杂的情、态、神、意、韵。杨馆长表现人物的特色，在于着重刻画眼睛。常言道，眼睛是心灵的窗户，他在人物成型后，又再次对眉目精雕细琢，用浓黑的墨如蜻蜓点水般再将眸色反复加重，最后用纯白色点染，两对美目立时黑如点漆，白若羊脂，深似古井，纯恰水莲，清通且烂漫，空明而带些许迷离。正如宋词中“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”
大写意追求一种畅快淋漓的意向，杨馆长自评是小写意和大写意兼容的风格，处于在意向和具象之间游离的一种状态，尤其对面部表现更加丰富，通过对人物眼睛的刻画抓住每一位观者的眼神。
古人画人物侧重于抒怀，今人又盛行抽象画派，而杨馆长一直长期坚持写实画风，他认为，很多人，特别是游离于艺术之外的看客，对于具象与抽象的理解有所偏颇，其实对写实画风的坚持是每一位优秀艺术家自古以来的。每一位致力于抽象艺术创作的画家，本身也是写实绘画的大师，毕加索的早期作品对写实人物的描绘就达到了巅峰极致，后来他随着对艺术的理解不断深入，产生了各种各样形态的转换，用新的想法为艺术赋予了新的内涵。“我走的是唯美具象，是中国写意绘画‘徐蒋’体系的一个传承者。”杨馆长说，“我对具象与抽象的理解也是从稚嫩到成熟，从成熟当中又追求自己的一种新意和改变。艺术家的风格也是不断在前进在演变的，不断丰富自己。”