开心麻花需要“沈腾”、“马丽”二代的泛起( 二 )


从结果上来看说 , 不再依赖沈腾+马丽的组合吸睛 , 完全交给新人团队则在市场中碰到了不小的阻碍 。 一旦文本上风没办法在同档期施展到最大 , 那么极有可能形成反噬 。
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—一代上风成了二代劣势?—
实力尚不足以服众 。
开心麻花需要“沈腾”、“马丽”二代的泛起
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实在 , 无论是艾伦、黄才伦等实现了从以往的“银幕配角”向挑大梁的主角发展 , 仍是常远、吴昱翰等首次尝试执导处女作 , 开心麻花的二代创作者们基本已经在市场上成型 , 除了正宗开心麻花影片 , 还介入了许多“非开心麻花作品” 。
然而 , 即使不与开心麻花的一代创作者进行对比 , 二代创作者们目前呈现出来的创作实力和个人影响力也有所不足 , 好像陷入了一定的困局 。
以常远的处女作《暖和的抱抱》为例 , 影片改编自韩国片子《计划男》 , 原版故事并不出彩 , 常远做了不少精心改编 。 但从目前影片的市场表现和评价来看 , 影片确实存在着一些题目 , 常远的创作能力还不够成熟 。
对比原版望子成龙的妈妈对儿子有着失常期待 , 严格规划了儿子的时间和生活细节 , 让正常的儿子变成了怪物;改编中鲍抱的父母只是过度洁癖 , 在一次鲍抱执意让父母抱他时 , 父亲意外车祸去世、母亲进了精神病病院 , 原生家庭的创伤造成了他的怪癖 , 有些夸张过头 , 对观众不够接地气 。 而鲍抱这个角色也有些心急 , 在碰到宋暖和之前是个接近AI式的冷漠 , 之后没有多少过渡就忽然“闹腾”了起来 。
开心麻花需要“沈腾”、“马丽”二代的泛起
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像是上述提到了《暖和的抱抱》并不属于“开心麻花作品” , 固然影片的表现不能直接与开心麻花创作水平画上等号 , 但能够代表常远作为开心麻花二代创作者的实力如何 。 那么 , 属于正宗开心麻花影片的《李茶的姑妈》好像更适合拿出来分析 。
不难发现 , 从《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》 , 再到《李茶的姑妈》 , 真正由开心麻花舞台剧IP改编而来的3部影片都有着一场“换身游戏” 。 抛开“换身游戏”这一开心麻花常见的套路开始泛起审美疲劳不看 , 《李茶的姑妈》体现出的一代上风反倒成了二代劣势题目更值得关注 。
“换身游戏”一直以来都碰到了同一个改编题目 , 即舞台剧表演方式与片子表达方式存在着极大差异 , 话剧舞台上换来换去的冲突所实现的喜感很难直接带入到影片中去 。 对比《羞羞的铁拳》是依赖马丽、艾伦性格反转的表现方式 , 凸显出演员和创作内容的魅力来吸引观众 , 而《李茶的姑妈》舞台剧的一大亮点在于黄才伦不停跑楼上楼下 , 在李茶的姑妈和黄沧海的角色之间不停变装的搞笑 , 影视化改编难以充分展现出来这种舞台上风 , 也就没能凸起演员和创作内容的吸引力 。
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—“开心麻花”厂牌的隐患—
枢纽是“人才+IP”如何发展 。
开心麻花需要“沈腾”、“马丽”二代的泛起
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恰是由于开心麻花是通过不断推陈出新笑剧人才来维系整个厂牌发展的 , 一代创作者们的个人魅力逐渐大于“开心麻花”标签 , 二代创作者们还未成熟适应影视化改编的创作 , 对于靠人才输血的开心麻花来说 , 接下来的新人创作者将背负更多压力 。
究竟 , 二代创作者的个人影响力略逊一筹 , 对接下来的新人创作者和“开心麻花作品”所能带来的拉动作用会减弱 。 尤其是 , 在开心麻花的分组创作模式下 , 舞台剧的创作者往往与改编影片的创作者是一致的 ,
事实上 , 假如开心麻花的二代创作者们以及接下来的新人创作者们能够尽快适应并做好舞台剧改编片子的创作模式 , 对于IP贮备较为丰硕的开心麻花来说 , 这种“人才+IP”的搭配将变成强强联合 , 所能实现的发展前景是极为可观的 。