倾城之恋|叶锦添：白流苏的旗袍，冬奥健儿的领奖服里，有中国之美军旅|军人|中国军队|张国领|诗

作者：吴桐
叶锦添在《倾城之恋》后台穿梭。去年10月，这部作品在上海大剧院首演后，仍在不断修改打磨。采访前一晚他只睡了两个多小时，走路轻飘飘的。
化妆间外，层层叠叠挂着86件他为《倾城之恋》设计的戏服，旗袍和洋装的裙摆被鼓风机吹起来，华丽飘逸。他拣心爱的一件一件介绍起来，每一件背后都有一个故事。
小说里提到的“月白蝉翼纱旗袍”，丝质的，手工缝制，晶莹剔透。这件旗袍改来改去，花了一个多月才制成，既要为演员万茜的身材和气质量身定制，又要契合女主人公白流苏的心境。万茜忍不住问，演完了能不能拿回家收藏。“做旗袍，认真起来真的很恐怖，我对旗袍真是有点又爱又恨的。”叶锦添说。
20年前，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术指导”奖。20年后，他首次担任舞台剧导演，将影像与舞台大胆融合。上海首演后，《倾城之恋》又去了杭州和长沙，1月6日至10日来到北京，亮相国家大剧院。
从《卧虎藏龙》到《大明宫词》《橘子红了》《夜宴》……叶锦添设计的每一件衣衫、每一帧美景为诸多影视作品锦上添花。继东京奥运会后，他又操刀设计了北京冬奥会中国体育代表团领奖服，向世界展示中国风度。
设计了那么多五彩斑斓的服饰，为何自己无论去哪儿总是一袭黑衣、一顶黑帽？
“总是看自己，就看不到别人了。我是一个创作者，不是表演者，创作者应该把自己藏起来。”说完他转身，在满屋的华服中不见了踪影。
最有趣的部分，是呈现“中国女人”的美
上观新闻：在《倾城之恋》里，你如何用旗袍去塑造白流苏这个角色？
叶锦添：《倾城之恋》的背景是上世纪40年代，对现在的观众来讲，可能大部分人分不出上世纪30年代跟40年代旗袍样式的区别。一开场在舞会上，好多人都很时髦，白流苏其实是有点过时的，有一点上世纪30年代的感觉，有一点华丽，但也很朴素。我做了很多减法，没有太多花样，整个都是素的。虽然是素的，但演员的身形和动态一目了然。
白流苏吸引范柳原的究竟是什么？我觉得很重要的一点是，她契合了范柳原眼中“真正的中国女人”，“世界上最美的、永远不会过了时”。现在看来，不见得是白流苏本人，而是她身上那种不那么自觉的风情，契合了范柳原的想象。范柳原的想象也引发了我的想象，究竟“中国女人”是什么样的？“古典美”是什么样的？这次的创作最有趣的部分，是有机会去把所谓的“中国女人”呈现出来。
上观新闻：你对扮演白流苏的万茜有什么要求？
叶锦添：我要求万茜永远都要处于白流苏的状态，不说话的时候，就算是站着，也要在戏里。有些对白没有直接的意思，但情绪是有暗示的，所以身体比对白反应得更快。你会发现，后来有几场很重要的戏都没有对白，她要通过身体演出这个意思来。
白流苏的个性是充满女性温柔的，但她被逼到十字路口，要自己决定命运，就要进行一场赌博。她也知道范柳原不是那么容易对付的人，这就引发了很有意思的冲突。我们看她决定去香港，真的要去赌了，把她床底下的旧皮箱翻出来，把以前的衣服一件一件拿出来看，看看自己现在还拥有什么。那一段，我觉得有一个戏剧点被我们制造出来了，蛮凄美的那种感觉。
上观新闻：这部舞台剧里融入了大量电影片段，让影像和舞台交错，为什么会选择这样的表现形式？
叶锦添：原著很吸引我，它里面有复杂而独特的氛围，很难在舞台上表现，因为演员跟观众的距离太遥远，他们的细微动作和表情看不见，很难表达出小说语言里的氛围感。所以我很快决定加入电影的部分，一直徘徊于写实空间跟人物内在虚幻空间，反复调整，就是希望更好地传递文字中的氛围，一种亦真亦幻的感觉。
这次电影的部分，我用的镜头很像纪录片，我不会摆好机位，我想让观众觉得好像见证了事情的发生，而且每件事的发生都有很多偶然性。两个人在开头的7分钟里就展现了这种偶然性，他们没有准备怎样，阴差阳错就关联起来。我希望这种不确定的氛围从头到尾，让观众慢慢去进入两个人的内在世界。
上观新闻：从小说到舞台剧，最难改的地方在哪儿？
叶锦添：小说的文字很美，有时候是叙述的文字，不是对白，是作者的理解和感受，甚至很多是超现实的语言，用诗的方式来书写。如果要用，就一定会变成旁白，但旁白也不像是白流苏自己讲出来的，所以在这个时候，文字的叙述很难融到戏的氛围里。