新空间|2021年度举办营业性演出共38366场，上海成为亚洲演艺之都“基础底座”是什么( 二 ) 北京冬奥会|绒线|冰雪运动|花

而这背后，是剧场、院校、创作者与观众共同完善产业结构的结果。2011年，上海文化广场重新开业时，中国音乐剧市场处于萌芽期。作为音乐剧核心剧场，剧场通过“年末大戏”坚持引进英法德奥原版音乐剧，成为拉动市场的强引擎。同时，剧场并未放松重磅剧目中文版落地和扶持本土国内原创音乐剧的力度，尤其针对后者特别辟出春季档以公益票价格集中展演。这两条赛道使得一批上海音乐学院、上海戏剧学院的音乐剧专业学生有机会在舞台磨砺。而现如今，宗俊涛、刘令飞等不少人已经成为上海音乐剧市场的中流砥柱。
正是有了十年间的“从0到1”的深耕，才会有“从1到100”的爆发式增长。不到两年间，亚华湖院线在亚洲大厦专演小剧场音乐剧的“星空间”一路开到了16号，每月演出超过500场。走出亚洲大厦，六个“星空间”又在上海大世界建成。昔日“打飞的”追法语音乐剧明星的剧迷，如今成了“拖着行李箱”来追华语音乐剧的专业在读学生。
强特色：以海纳百川的姿态拥抱演艺万千气象
能够诞生重磅剧目、全新业态，呈现万千气象的演艺格局，恰与上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神产生呼应，而这也成为亚洲演艺之都“基础底座”的不变底色。无论是殿堂级剧场里上演的交响乐，还是在安福路“黑匣子”里的实验戏剧，抑或是演艺新空间上演的脱口秀，上海皆敞开怀抱。而在3.8万场营业性演出之外，还有活跃在社区里弄的群文人和商圈公园里的持证街头艺人，同样为这座城市的演艺氛围增添亮色。
这种海纳百川的特色助力头部项目得以不断扩大体量。新年伊始，上海歌舞团特别为舞剧《永不消逝的电波》驻（巡）演项目开了一场总结大会。演员代表陈晓的一句“日月不肯迟，四时相催迫”道出了过去半年经历魔鬼训练到参演这部剧目的不舍。来自全国14个省市自治区的50位青年舞者完成了该剧67场驻演与59场全国巡演任务，占到该剧演出总场次的三成，在这部剧目、这座城市留下不可磨灭的印记。如今他们中有近一半人提出了“留团”意愿，希望在上海这片演艺热土成就一番事业。
这种海纳百川的特色也决定了先锋艺术家能在此找到归属感。先后辗转广州、北京等地，舞者谢欣选择落定了上海。在这里，她成立了自己的谢欣舞蹈剧场，接连把《九重奏》《熵》等新创作品首演留在上海，而上海也给予她入选“上海青年文艺家培养计划”的关注扶持。
五年前，上海提出打造亚洲演艺之都，以“年均四万场演出”作为硬指标，上音歌剧院、上海大歌剧院等一批剧院建设建成按下快进键。对此，曾有人心怀忧虑。现在来看，上海不打无准备之仗。现象级红色舞剧也好，沉浸式戏剧、脱口秀等新业态爆发式增长也好，雨后春笋般涌现的“演艺新空间”也好，都不是凭空而来，而是从上海这片深厚的文艺土壤里“长出来”的。而政府与行业机构所做的，是算好发展的通盘账——于是有了“百年百部”重点创作工程的持续推进；助力拧紧每一颗底座的螺丝——于是有了100家“演艺新空间”的授牌。新的一年，上海又接连推出“演出月历”通览2022年全年好戏，授牌“演艺大世界”，强化品牌影响力和集群剧场的身份认同。
回头看，2021年3.8万余场的成绩单，照见了亚洲演艺之都稳健前行的底气。

作者：黄启哲
编辑：施薇

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