舞剧|龙凤成佳偶歌舞庆团圆 “双奥之城·看典”展现中国爱情之美

爱情是文学艺术作品永恒的主题，昨天（2月14日）也是一个特别的日子，北方昆曲剧院副院长曹颖和大都版《牡丹亭》主演——国家一级演员翁佳慧、国家二级演员朱冰贞，以及北京舞蹈家协会副主席、国家一级演员、舞剧《曹雪芹》和《人生若只如初见》总导演刘震，来到2022北京新闻中心“双奥之城·看典”互动展示区直播现场，在这个特殊的日子，用最古老的戏曲声腔和现代化的舞剧舞蹈，跨越时空演绎中国式的爱情和浪漫，向天下有情人深情告白。

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自古以来，中式的爱情其实是不同于其他国家的，执子之手，死生契阔。爱情是美好的，初见的纯粹和守候一生的痴愿，总是让人刻骨铭心。本期“看典”聚焦爱情主题，通过嘉宾讲述和昆曲、舞蹈表演的形式，回味了缠绵悱恻的爱情传奇，再现了古今交织的中国式浪漫，表达了祝愿天下有情人终成眷属的美好愿望！
400年前，剧作家汤显祖写下一部传世经典爱情剧。那一句“则为你如花美眷，似水流年”，情切切，意浓浓，超越世俗，超越生死。400年后，来自北京的北方昆曲剧院，将汤翁笔下这份缠绵至深的爱情，再次精致呈现在我们面前。一部传颂四百余年的昆曲名作，汤显祖“玉茗堂四梦”之一，由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲的代名词。北方昆曲剧院精心打造的“大都版《牡丹亭》”，将纸上的精美辞藻点亮、激活，变成一幅幅如梦如幻的瑰丽景象，呈现于人前。

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三生石上缘，北昆唱牡丹。在谈到昆曲《牡丹亭》时，曹颖表示，爱情是文学艺术作品永恒的主题。“情不知所起，一往情深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也”，明朝剧作家汤显祖在《牡丹亭》这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎，代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而往的杜丽娘则成为汤显祖笔下至情理想的化身。剧作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了至情至性的爱情主题。在直播现场，翁佳慧、朱冰贞还演唱了大都版《牡丹亭》中的唱段《游园惊梦》。两位演员珠联璧合，唱腔缠绵婉转，身段优雅唯美，精彩演绎了一段至情至性的爱情传奇。

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《红楼梦》的作者曹雪芹长期在海淀的“三山五园”地区生活和写作，他在这里留下了太多故事，而这里也是曹雪芹“梦”开始的地方。在谈到舞剧《曹雪芹》的创作过程时，刘震表示，一部伟大的作品产生于曹雪芹之手，一定有其深刻的人生经历。《红楼梦》就诞生在海淀，所以《曹雪芹》这部舞剧在海淀创作并诞生，再合适不过了。舞剧《曹雪芹》不仅反映了曹雪芹的人生经历，更多的是从他的情感历练走进他的心灵、他的思想，和曹雪芹一起感受他的浪漫和纯粹，一起感受他的情怀和温度。
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爱情是美好的，虽然在各类丰富的文艺作品中，男女主角的结局有悲有喜，但初见的纯粹和守候一生的痴愿，总是刻骨铭心的。“人生若只如初见”这一千古名句包含了太多的历史与文化内涵，也包含了个人的心理感受，虽然时光荏苒，却一直能够引起强烈的内心共鸣。这也是刘震在舞剧《人生若只如初见》创作中感受到的最核心的力量：这是对爱、对友谊、对家国，从最初真情始发直到坚守一生的执着！舞剧的最后，卢氏荡着秋千出现，与纳兰极尽美丽与缠绵的双人舞，好似回到了二人初见的时光，天地中，只余你我，再无其他。
文/北京青年报采访人员王磊
摄影/北京青年报采访人员崔峻
编辑/崔巍

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