国家博物馆|梅澜之伟大戏外见芳华( 二 )

但此展区最令观众瞩目的，还要数另一张照片：一位西装革履的洋人“乱入”京剧表演现场。原来，除了斯、丹、梅这苏联剧场界三大导演，苏联电影大师爱森斯坦，和梅兰芳的亲密接触更上一层楼——和梅兰芳合作把京剧《虹霓关》片段拍成电影。
爱森斯坦在拍摄手记中写道：“在它（京剧）自身的领域里，那就是臻于完美的境地，就是构成任何一种艺术作品核心的那些要素的总和———艺术的形象化刻画。形象化刻画这个问题是我们新美学中的一个主要问题。”这位“蒙太奇之父”郑重地为这篇手记起了《梨园仙子》的标题。
一生跨界
结束访苏之旅后，梅剧团集体回国，梅兰芳向西踏上访欧之旅。和萧伯纳等文化大家交流，拜访莎士比亚故居，从伦敦到巴黎，梅先生几乎每晚都在当地最高水平的戏院，把时间都花在观摩国外同行的表演上。
梅兰芳是业界公认的“五不先生”（一不吸烟、二不喝酒、三不赌博、四不斗气、五不交女戏迷），从这样的日程安排里，不难看出为什么公认和自认天资并不出众的他，最终可以成为名旦之首。
但如果以为梅兰芳生活里是位无趣的人，那就大错特错了。他曾在《要善于辨别精、粗、美、恶》一文中写道：“我个人的体会，不论演员和剧作者都必须努力开展自己的眼界。除了多看多学多读，还可以在戏曲范围之外，去接触各种艺术品和大自然的美景，来多方面培养自己的艺术水平，才不致因孤陋寡闻而不辨精、粗、美、恶，在工作中形成保守和粗暴……”展区中这句名言旁，挂着两件展品，一件是梅兰芳的墨宝，所画对象就是居所花园里他最爱的、每每亲自侍弄的牵牛花，另一件是鸽哨。他早年被认为眼神呆滞、祖师爷不赏饭，就是靠养鸽子、追随它们的飞行轨迹练出了一双火眼金睛，从此这一爱好也伴随了他多年。
除了养花和养鸽子，梅兰芳还是摄影、集邮的发烧友，这些在当年相当摩登的爱好，同梅先生在本职上积极改革的潮人之心可谓异曲同工。
梅兰芳作为“跨界达人”成就最高的领域，无疑是绘画。正如十二位梨园名师成就了伶界大王，他和画界的渊源同样是一串长长的全明星阵容——吴昌硕、陈师曾、陈半丁、齐白石……其中齐白石是梅正式行过拜师大礼的，此次大展中便不乏师徒二人的珠联璧合，黄宾虹还为梅兰芳绘过《缀玉轩图》。
一场友情
在梅兰芳成就最高的绘画题材——仕女图上，两位和他平辈相交的大师令他受益匪浅。其一是张大千，初次和梅先生相识，便留下了“你是君子——动口，我是小人——动手”的绝梗，也给出了“简单粗暴”但一针见血的业务指导：“你问我怎么画美人，其实你照着戏台上自己的样子画就行了，你就是最标准的美人，千万别照着别的样子。”难怪展厅里的几幅美人图，虽然构图、衣着各异，但从相貌到手眼身法，都有梅兰芳自己的影子。
另一位则是当年海上画坛的盟主吴湖帆。随着“九一八”事变之后，梅兰芳举家南下定居上海，同庚的二人交谊日笃。由于梅兰芳蓄须明志不为侵略者演戏，卖画也成了全家生计的重要来源。那一时期梅兰芳的画作，尤其是仕女图，大量融合了海派绘画的都市风格，因此受到了市民阶层的广泛喜爱，便是受到了吴湖帆的点拨。
当年梅兰芳的几次画展和拍卖会，都是吴湖帆前后张罗，展厅里几幅梅绘画、吴题诗的联袂，是那个全民族的至暗时刻，德艺双馨的中国人高雅而高贵的友谊之最好见证。至于画的题材，比美人更多的是梅花和佛像，这也正是梅兰芳与他情比金坚的挚友们寓意坚忍傲骨的自况和鼓励。
展览的结尾是两枚金牌，同样是奖给展览的主人，时间却相隔百年——一枚是民国年间媒体通过粉丝海选的“剧界大王”，另一枚则是共和国70华诞之际的“最美奋斗者”。虽然审美风尚总是随着时代斗转星移，但梅兰芳这样的真金经得起时代的考验。图片来源/国家博物馆

国家博物馆|梅澜之伟大 戏外见芳华( 二 )

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