玛丽安娜|《溪谷休息地》是米莱的名作，这幅画充满哲理，让人正视生死问题

人们常说：“生活中最不能缺少的是音乐和绘画”，音乐使人灵感迸发，绘画使人思想深刻。因此，自古以来很多伟大的艺术作品都生生不息，比如米莱的代表作品《溪谷休息地》就是其中之一，而且当人们在欣赏这幅画的时候，总会不由自主的去思考诸如生与死之类的“大问题”……这究竟是为什么呢？如果您也想知道，下面小编就来给您从头揭秘吧。

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米莱是19世纪的英国最著名画家之一，全名叫做约翰埃弗里特米莱(John Everett Millais）。资料记载，米莱出生于英国安普顿，父母都是当时的社会名流，因为米莱从小就展现出极高的绘画天赋，所以在他只有11岁的时候，父母就把他送入英国皇家美术学院学习。在此期间，米莱成为了学校年纪小的学生，但其绘画成绩却是最好的，多次获得英国皇室颁发的奖章，后来还获得奖学金得以前往意大利留学，也逐渐在圈子里变得小有名气。后来，米莱在英国美术改革中创建了一个艺术团体，即拉斐尔前派，并且对后来的唯美主义，新艺术运动和维也纳分离派都产生了积极影响。

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【 玛丽安娜|《溪谷休息地》是米莱的名作，这幅画充满哲理，让人正视生死问题】毫无疑问，米莱在当时是一名天才画家，而他的绘画风格也主要以传统为主，用色清新，笔画细腻，尤其擅长对细节的描绘引人深思。米莱流传至今的作品很多，都被各大博物馆和艺术馆争相收藏，比如《基督在父母家中》，《玛丽安娜》，《奥菲丽亚》和《新鲜的鲱鱼》等，不过最能代表米莱风格的还是《盲女》。

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《盲女》创作于1856年，如今收藏于英国伯明翰市美术陈列馆，画面描绘了一幅春意盎然的农场，农场上有两个衣衫褴褛的流浪女孩，一个女孩是盲女，她双目紧闭，仿佛在感受春风拂面，而另一个女孩则看着远处的彩虹，仿佛在把她眼前的美景描述给盲女听……整幅画显得色彩艳丽，内容也十分和谐，用现在的流行话来说就是具有很强的治愈系风格，虽然盲女的遭遇令人伤感，但是她对美景的向往又让人充满希望。

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如果《盲女》直击心灵，那《溪谷休息地》就更能引人深思了。《溪谷休息地》收藏在英国伦敦的泰特现代美术馆，据馆内专家介绍该画创作于1858年，当时的米莱在英国已经很有名气了，因此当《溪谷休息地》绘制完成后也广受追捧。不过，很多熟悉米莱绘画风格的人都表示，《溪谷休息地》似乎有点“另类”，这幅画面的色调很是昏暗，与上文中提到的《盲女》截然不同，或许正是因此才带给了人们极强的视觉冲击。
《溪谷休息地》描绘了傍晚时分修女劳作的情景，远处的天空中还有夕阳的余晖，但是近处的房屋和树林都漆黑一片。画面中的两个修女头戴白巾，其中一人手拿铁锹在掘土，如果您看到了她们背后的墓碑就会知道，原来她们是在一处墓地中埋葬一位逝者，此时内心中或许还会泛起一种寒意。夕阳代表了一天的结束，坟墓代表了生命的结束，可见作者米莱刻意将两种场景画在一起，美术专家推测或许是为了引人深思。

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另外，如果您仔细观察，还会发现画面右边的修女才是整幅画的点睛之笔，她默默坐在一旁，没有去看被埋葬的逝者，而是看向了正在看画的人。因此，当我们欣赏这幅的时候，总有一瞬间会和这位修女四目相对，而我们还能从她的目光中读出她对生命的思考，从而也让我们不得不去思考生命，思考什么是生，什么是死。我们都知道，生命的尽头是死亡，但是死亡又何尝不是生命的开始呢？这是一个无限的循环，我们每个人都走不出去，正如夕阳和日出一般，日复一日的循环，周而复始，无穷无尽。

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伟大的作品从来不拘泥于形式，它总是能引人思考，启发人的思想，而《溪谷休息地》就是这样一幅作品，值得我们每一个人去欣赏和思考，说不定在某个一时间我们就顿悟了，对人生也有了全新的认识和思考，懂得了去如何度过我们这漫长而又短暂的一生。