『流行音乐』你很讨厌现在的华语音乐?那就对了( 二 )


老牌发达国家有最大的优势 , 什么人才精英、经验积累、产业链成熟度等 。
欧美流行音乐一直是世界第一 。
日本继欧美后的第二座高峰 , 长时间占据亚洲流行音乐的第一 。
“亚洲四小龙”经济崛起6070年代 , 流行文化的发展有滞后性 。
除了新加坡(因为人口和地域 , 人才被吸港台吸收) , 港台地区流行文化崛起是8090年代 , 台湾流行音乐因为人口 , 市场(普通话区)与积累 。
2000年后 , 周杰伦等人革命成功 , 影晌一直延续至今 。
韩国流行文化发展又晚于港台 , 可以确定是2000年后 , 流行音乐文化软实力主要体现 , 就是唱跳偶像团体 。
流行音乐排行结果如下:
1:欧美(美国)排在绝对榜首
2:日本虽然衰落但仍是亚洲第一
3:韩国发展后来居上 , 现在处在要衰落的前夕
4:中国港台地区瘦死的骆驼比马大 , 对于现在的华语音乐仍然影响巨大 。
我们再回到华语音乐上 。
更早不提 。
80年代 , 90年代和2000年代的华语音乐是怎么样的?
音乐是跟社会现状相通的 , 欧美国情和国内并不一样 。
如果照搬欧美音乐肯定没戏 , 如同香港“四大天王” , 台湾的罗大佑 , 李宗盛等为例 。 他们的音乐跟8090年代港台的社会现状相通 , 属于蓬勃向上高速发展的年代 。
再加上当时港台因为竞技先发优势 , 流行音乐的产业链也更加的成熟 。
如同现在观众评价当初的华语音乐:
“当年的歌曲千锤百炼 , 经过了历史长河的磨砺 , 最终流传下来的经典 。 ”
所以——
2000年前后到2010间 , 中国内地特别追捧港台的流行乐 。
除了因为经济发展早 , 港台音乐产业更加成熟 , 内地乐坛需要学习之外 。
更因为大家在文化精神上是共通的 , 毕竟所有中国人都处在黄金年代嘛!
02两岸三地经济的逆转 , 港台音乐的衰落
2000年后 , 华语音乐尤其是港台音乐的衰落兴盛 , 很大程度是科技革命所带来的 。
原本港台流行乐占据天下的唱片市场 , 在盗版和网络音乐崛起的时候 , 迅速的被抢占市场 , 音乐人由原本的很赚钱变得不太赚钱 。
当时大陆流行乐的两大主流 , 摇滚和民谣首先进入地下发展的模式 。
因为经济发展不对等的关系 , 内地开始盛行90年代前后港台的流行乐 。 同时 , 还有台湾流行乐唯一的革命成功引领风潮 。
那就是周杰伦代表的台湾乐坛的成功升级 。
其实周杰伦也就是两招 , r&b的华语化和中国风 。
周杰伦崛起的年代 , 刚好跟电脑时代互通 , 人们对于文化创新的追求 , 同样反映到音乐的创新上 。
同时周杰伦又抓住人民情感上追求复古 , 追求传统美感 。
彼时香港乐坛已经衰落了 , 只剩下一个陈奕迅实在独力难支 。
当时的内地乐坛还处在前辈们开创的摇滚 , 再到民谣乐的风潮当中 。 音乐市场上的音乐人 , 基本又都向港台乐坛看齐 。
说到底 , 因为华语地区经济的发展情况 , 华语音乐一直学习融合脉络 。
那就是先欧美再日本 , 韩国发展得比港台要晚 , 最后才是韩国 。
2010年后的内地乐坛的发展 , 学习方向也是这样 。
源头都是欧美 , 再学的是日本 , 最后是逐渐衰落的港台 。
2003年 , 黄霑在采访中《其实人间尽耳聋》里说过一句话:“流行音乐本身就是一件商品 , 对于流行音乐影响最大的是观众的组成 。 ”
2010年过后 , 华语流行音乐中心由原本的港台 , 开始向着内地迁移 。
背后是两岸三地的科技和经济等大领域的逆转 , 导致音乐市场和观众的变化 。
这个标志性事件 , 便是《中国好声音》和《我是歌手》过后获得巨大的成功 。 原先的华语音乐和音乐人 , 需要港台音乐产业包装才能火遍大江南北 , 彻底变成需要登上中国综艺节目 , 才能火遍全中国的状态 。